jueves, 24 de diciembre de 2020

Feliz Navidad, si es posible

 



 

XXVII ciclo de lied y Concierto de Navidad, Teatro de la Zarzuela, el espejo de los teatros.

 


Un concierto de calidad.


El XXVII ciclo de Lied, es una, y no la menor, de las actividades culturales que el Teatro de la Zarzuela ha mantenido en la brecha, en este año surgido del frío,( y van dos para John le Carré); el lied es una forma de música clásica intimista desarrollada en el siglo XIX, cuando la música era cuestión de ir al teatro, desaparecidas las orquestas privadas de los nobles barrocos, las casas antes de la invención de Edison estaban huérfanas de música, surgió entonces la costumbre de educar a miembros de la familia para tocar el piano, pronto a la abundancia de composición instrumental, se unieron las de canto, basadas en conjuntos y libros de poemas, incluso en canciones populares, constituyendo una música intimista, ingenua y sentimental, ( y van tres para Le Carré), de reuniones pequeñas y poca necesidad material, para todas áquellas fortunas que no alcanzaban la música de cámara. En este tiempo de verdades delicadas, ( y van cuatro para Le Carré), en los cuales con la mejorada tecnología de Edison podemos escuchar cualquier música en casa, y con ese infiltrado chino,( cinco, Le Carré) el cual tanto dificulta la socialización, el lieder es un modo de presupuesto razonable y de muchísima calidad de mantener los teatros abiertos, y socializar con la música, incluso en las fiestas de los ayuntamientos, cuyo presupuestos salen también de los bolsillos de los clásicos, estaría bien se incluyesen conciertos de Lied. Un espía perfecto,

perdón, quiero decir ejemplo fue el pasado recital de Sabine Devieilhe, soprano acomapañada al piano por Alexandre Tharaud piano, interpretando

obras de Fauré, Ravel y Debussy, mostrando así que el lied es bastante más

que música alemana de la burguesía.


El 25 de enero de 2021, tiene la próxima cita con este ciclo, mientras el 30 de diciembre del año en curso, podremos escuchar el Concierto de Navidad, en el Teatro de la Zarzuela a las 20,00 horas, dirigido por Victor Pablo Pérez, con Yolanda Auyanet soprano y Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano, no es una fecha tardía, se aleja del solsticio de invierno, y se acerca a la fecha ortodoxa de la Navidad.


Feliz Navidad a todo el equipo del Teatro de la Zarzuela.

sábado, 19 de diciembre de 2020

Exposición pictórica de Adriana Zapisek por María Rosa Jordán

 


BUSCANDO LO SUBLIME

El Centro Cultural Casa de Vacas situado en el Parque del Retiro madrileño, ha comenzado a grabar en video las exposiciones de arte y las visitas guiadas de las exposiciones que se muestran en su sede. La primera grabación ha tenido lugar con Adriana Zapisek, pintora nacida en Buenos Aires de origen polaco, que nos deleitó con una exposición llamada “Buscando lo Sublime “un viaje a través de treinta años de trabajo, siempre tras un ahondamiento conceptual, donde la tensión creadora ejerce un papel fundamental, el trabajo creativo de la artista, desde un aspecto ordenado, aparece ante nosotros con la perplejidad y el vértigo que destila lo aparentemente sencillo.

Mi impresión visual, siento ante sus cuadros, una mezcla de colores que nos trae una maravillosa alegría visual. Argentina su país de origen, un territorio es sabido extraordinario, propició el desarrollo abstracto, en especial lo geométrico y normativo, puede entenderse así que algunas críticas subrayaron sus “amplitudes americanas”. Nos hallamos en esta muestra “Buscando lo Sublime“ que nos invita a un verdadero viaje por eso que Nabovok llamó en “Ada“ la alfombra mágica de la creación.

En la inauguración estuvieron presentes, la embajadora de Polonia Marzenna Adamczyk, el consejero Cultural de la Embajada Argentina, Francisco Mozetik, acompañado de Susana Iglesias, coordinadora del Departamento de Cultura, así como numerosos artistas visuales y amigos.

La exposición comisariada por Alfonso de la Torre, animó a los presentes a invitar a todos a visitar esta singular e importante muestra pictórica en Casa de Vacas.

Adriana Zapisek, argentina/ polaca, residente entre Madrid y Buenos Aires, es una de las artistas más representativas del Arte Generativo. Discípula de Eduardo Mac Entyre su obra refleja las sugerentes manifestaciones del citado movimiento artístico dentro de la Pintura Abstracta, que se creó en Buenos Aires, con el Manifiesto de Eduardo Entyre y Ángel Vidal en 1960.


MARÍA ROSA JORDÁN


El Café de la Ópera por María Rosa Jordán

 


EL CAFÉ DE LA ÓPERA

Paseando por el Madrid más típico, más noble e histórico, es donde se encuentra este establecimiento que hace las delicias de los visitantes madrileños, amantes de su tradición y turistas, uno de los primeros autores en utilizar el término (turistas) fue el novelista francés Stendhal.

Llegamos a la Plaza de Oriente, este amplio escenario, es el más antiguo de la capital, aunque no lo parezca, aquí comenzó la historia de Madrid, es donde se establecieron los primeros judíos y musulmanes, un buen ejemplo, es la atalaya árabe, del siglo XI, escondida en el aparcamiento de la Plaza de Oriente. El Palacio Real (1738-1764) ocupa el solar del viejo Alcázar de los Austrias, magnífico edificio levantado en la España del siglo XVIII. Frente al Palacio Real nos encontramos con el Teatro Real, edificio armonioso en este paisaje madrileño, que guarda geniales brochazos velazqueños.

Hay que reseñar que en la misma Plaza de Oriente número 6, se alojó el genial Giuseppe Verdi, había llegado pocos días antes, con motivo del estreno en España de su ópera “La Fuerza del Destino“.

A muy pocos pasos nos encontramos con el Café de la Opera, en la calle Arrieta (cuyo nombre se debe al compositor español, Emilio Arrieta, autor de la primera ópera nacional “Ildegonda” en 1849.

Hace 22 años, en el corazón de Madrid, un pequeño establecimiento decidió deleitar los oídos de sus comensales, con la melodía de un piano acompañado de increíbles voces líricas, para transportarlos a los mejores teatros del mundo. El Café de la Opera es ese lugar que ofrece a diario la mejor gastronomía y que además en las noches de viernes y sábado, sorprende con una cena que sabe a música. Una velada cantada por su compañía lírica, con nombre propio y una exquisita cocina de autor.

Un lugar para contar historias y comenzar otras, el rincón perfecto, donde crear momentos únicos y a todo ello hay que añadir la posibilidad de disfrutar de su estupenda terraza frente al Teatro Real. Además de su característica gastronomía, el grupo cuenta con dos magníficos hoteles en el centro de Madrid, El Hotel Opera y el Hotel Meninas. Su secreto mejor guardado son las habitaciones con jacuzzi y terrazas amuebladas con vistas panorámicas al Madrid Antiguo y al Palacio Real.

Bajo la atenta mirada del Teatro Real los artistas cuentan y cantan las obras más populares Madame Butterfly, La Traviata, Carmen, La Bohème o el Barbero de Sevilla, tiene como resultado un lugar único, es todo un referente internacional y en un clásico de la cultura y el ocio de la capital poniendo las emociones a flor de piel en cada una de las representaciones.

MARIA ROSA JORDAN

lunes, 14 de diciembre de 2020

LA FASCINACIÓN DEL AGUA, EL TEATRO REAL CONTINÚA CON RUSALKA

 

Rusalka, la mujer fatal.


La undécima ópera de Anton Dvorak, le da carta de universalidad,

al mito de la mujer fatal y de la fatalidad de los cantos de sirena en todos los órdenes de la vida. Este mito se asienta sobre dos realidades diferentes, la mujer de carne y hueso quién a la larga resulta destructiva para un hombre,con abundancia de ejemplos en la lírica como la Carmen de Bizet, y las figuras históricas reflejadas en ella como Dalila,prototipo por excelencia de la mujer fatal; la otra realidad es la atracción fatal del ser humano por el agua, la navegación y las poblaciones costeras han adoptado la expresión “cantos de sirena” proviniente de la literatura griega clásica, esta atracción tal cual la de la mujer fatal, no es exactamente fatal para todos, no todos los barcos se hunden, ni todos los nadadores se ahogan, pero de tanto en tanto, un buzo es devorado por una criatura acuática, Rusalka sin embargo refleja el misterio de las desapariciones en aguas interiores, aparentemente más seguras que el mar, pero más inquietantes, cuando en un límite

conocido no queda ni rastro del pescador, por mas que Jeremy Wade ( autor de monstruos de río) se empeñe en demostrar como causa el ataque de siluros de excepcionales dimensiones. Ambas fatalidades tienen en común la imposibilidad de escapar a la fascinación, por más consejos de su madre, amigos o bienintencionados asesores  que traten de abrir los ojos al fascinado; Sansón pierde la cabeza por Dalila, una mujer extraña en costumbres y religión, caprichosa y mandona, en lugar de quedarse con la complaciente y modosita Miriam,o Marco Antonio por Cleopatra, sin embargo César si pudo escapar a su influjo, lo cual demuestra que tal fatalidad es para alguien determinado y es tan incomprensible para los demás, que  lleva a no sólo no ayudar, sino a agravar la situación del fascinado con el ostracismo social. Para todos áquellos que quieren ver referencias de actualidad en la ópera, como si recodar el antiguo saber para estar prevenido no fuese suficiente, doscientos ahogados en España al año, y nada se hace al respecto, es muy actual, en España cualquier mujer aspirante al matrimonio es una una posible mujer fatal, puesto que con las correcciones feminazis interpuestas al código civil  la igualdad jurídica matrimonial entre hombre y mujer, consagrada en la Constitución, desaparece, el divorcio se ha convertido en la posibilidad del repudio para la mujer, porque se va cuando quiere y con la mayor parte de tus bienes, y si te quieres ir tu, ves preparando tus cuentas, se ha eliminado el derecho al Debitum Coniugatio, así pues la esposa puede decir que no al marido siempre, ( y resulta una violación más grave, que sin ser pareja) pero no se ha eliminado el deber de fidelidad asociado a éste derecho, y encima es causa de divorcio culpable. Por cierto 12 con la última, por la cual ha sido condenada, denuncias falsas por malos tratos de una mujer, nos merecemos gobiernos que no mientan, por ejemplo en el Ministerio de Igualdá.


En cuanto a cantos de sirenas en otros órdenes de la vida, los cantos republicanos, pidiendo ejemplaridad al Emérito con loas a la II República, cuyos responsables del pucherazo del 36, mataron a 3.000 personas en Paracuellos por ser católicos o militares, por parte de gente que están en un gobierno dónde innumerables ministros han sido pillados con errores en impuestos, o con trabajadores en negro, o con Filesa y los ERE, incluso quién en plena crisis se gasta 350.000€ en grifos para su palacio, y cuando el interventor no lo aprueba, lo pasa a gasto sanitario y saca pecho de lo gastado en sanidad en su Autonomía, con esa gente y esa república mejor la monarquía que tenemos.



El gran conocimiento musical y contextual de Ivor Bolton, garantiza una excelente representación en cualquier proyecto en el cual ostente la dirección musical, y gracias a medici.tv, aquellos como yo, cuya tecnología punta es nómada, ( lo que hace en realidad que de punta nada, es cómo el móvil, en la ciudad funciona como un fijo, te alejas 20 km. para coger setas, y si necesitas ayuda, más te vale tener palomas mensajeras o el kit apache de señales de humo.) pillados fuera de Madrid, nos estamos

perdiendo una temporada maravillosa, pero el día 25 de noviembre, gracias reitero a medici.tv, cuya calidad de señal, recepción y cantidad de megas son absolutamente compatibles con mi router portátil, diseñado para estar conectado en la estación científica de la Antártida, pude presenciar la sublime interpretación de soprano dramática joven, ( voz requerida para el papel de Rusalka), por parte de Asmik Grigorian,

la magnífica interpretación de Eric Cutler como el príncipe ,la incomparable escenografía de Christof Loy y Johannes Leiacker,


que incluso viéndolo desde el monitor causaba la impresión de estar bajo el lago, un gran vestuario de Ursula Renzenbrink, la iluminación de Bernd Purkrabek.


Todavía es posible verlo, será emitido por Rtve, y consultar con medici.tv y operaplayer, si aun lo emiten, y será lanzado en dvd. Filmado para www.mezzotv.tv ; puede verse en www.medici.tv mediante suscripción en  www.medici.tv/en/operas/dvorak-rusalka/.




viernes, 18 de septiembre de 2020

Paladines de la Cultura II, el Teatro Real estrena su temporada con " Un ballo in Maschera"


 

El baile de la mascarilla, perdón “ Un baile de disfraces”,

ópera de Verdi con la cual el Teatro Real abre su temporada, perfectamente adaptado al medio ambiente creado por el cuento chino del murciélago, es una obra con mucha historia, lo cual nos permite reflexionar sobre nuestro tiempo,y con una trama espantosamente actual, que nos hace ver, que sin conocer el origen

de la memez, es materialmente imposible corregir ésta.

El gran conocimiento del contexto temporal de Verdi así como de su anecdotario, lo cual hace de Nicolás Luissoti uno de los mejores intérpretes de Verdi, insustituible por una chatarra metálica de inteligencia artificial, (aunque esa es otra historia), se manifestó al contar en la presentación, el interés de Verdi por componer una obra sobre “ el Rey Lear “, empeño imposible en su lugar habitual, pues la censura borbónica de la época impedía representaciones donde se asesinase al rey. Esto demuestra dos cosas, la influencia de la cultura para remover conciencias y proponer comportamientos impensables para la mayoría, y el interés de amordazar por las autoridades políticas cualquier manifestación pensadora contraria a sus intereses. Y si Verdi cambió a un rey por un conde y gobernador para poder estrenarla,

todo el elenco creativo de este proyecto se hubiera encontrado con el secuestro judicial de la obra y quizás la cárcel si hubieran sustituido al conde-gobernador, por un vicepresidente aficionado a regímenes políticos con comportamientos criminales contra la Humanidad tal cual la ONU informa sobre el Chavismo.

Las autoridades, a menudo, por conspicuos intereses o incluso con las mejores intenciones, cambian las creaciones más excelsas de la humanidad en execrables transformaciones, y estas llegan a hacerse costumbres de las cuales se pierde el origen y continúan machacando al ser humano siglos y siglos después. Pongo un ejemplo, cuando la Iglesia pidió ( con la intención de salvar sus almas) a las autoridades, impidiese el adulterio consentido por los maridos, por motivos económicos o por cobardía y comodidad, la autoridad competente promulgó una ley cuyo contenido principal era : Que en averigüándose la infidelidad continuada de su mujer por el marido, sin retar en duelo ni impedir por la fuerza dicho acto, ni castigar a su mujer fuera colgado por el cuello hasta morir.


Maravilloso, los maridos cobardes y consentidores, se las arreglaban siempre para matar a su mujer, ( lo cual acarreaba una pequeña pena de mazmorras) y dejar que el amante se les escapara

por la ventana, y éste y no otro es el origen de la memez “ la maté porque era mía”. Bien pues esta obra donde Verdi trata sobre el racismo, el racismo es un invento de las civilizadas y razonadoras autoridades del siglo XIX para justificar, lo que después del Cristianismo es injustificable, la esclavitud. En Roma, la esclavitud era cosa corriente, legal y ética, y les daba igual que la cosa parlante ( definición del esclavo) fuese hembra, fuese macho,fuese negro, blanco o carmesí. Cuando Cristo proclamó la igualdad de todos los hombres,( en el sentido figurado de humanidad, lo cual incluye a las mujeres), por ser todos hijos de Dios, la esclavitud ya no era ética, ni moral ni legalmente posible.

Cuando los amerindios fueron esclavizados Fray Bartolomé de las Casas hizo lo imposible por demostrar con las conversiones, los aztecas,mayas e incas su posesión de alma y por tanto no esclavizables , por eso los españoles también comerciaban con negros, capturados por las armas y llevados directamente a las haciendas, impidiendo así que ningún cura metepatas pudiera convertir y demostrar la humanidad de los negros. De ahí la importancia del concepto de raza, haya razas inferiores de humanos como los chinos constructores del ferrocarril en USA, y razas infrahumanas supcetibles de esclavitud, y el origen de la memez en USA viene de la expasión guerrillera y sibilina de anexión de California, Nuevo Méjico, Tejas, lugares del pais Méjico, donde con agentes agitadores y colonos ambiciosos, USA se apropió y con una fuerzas policiales, de raza anglosajona se impuso un apartheid de facto ante una población más numerosa, y cuando el Norte buscó mano de obra barata, la liberación de los esclavos terminó con una forma de vida, que llena de rencor educó a sus hijos a través de siglos , en el pretexto de que una autoridades ambiciosas habían querido igualar a unos animales a su maravillosa y distinguida raza sureña.


Problablemente en Italiano hubiese sido más corto pero a diferencia de Nicolás Luisotti, yo no he sido capaz de aprender italiano viendo “ el Comisario Montalbano”.


Inmersos como estamos en el cuento chino del murciélago, conocido por Wuhan virusa, tanto Luisotti como el director de escena Gianmaria Alierta, no se mostraron partidarios de modificar la interpretación de los cantantes, de modo que un nuevo lenguaje corporal al estilo del cine o teatro, supliera las limitaciones sanitarias a la hora de realizar las escenas románticas,

dejándolo todo a la imaginación, lo cual da a la ópera un atractivo

nuevo, como si se leyera un libro pero socializando; También he decir el magnífico acierto de Alierta, la mascarilla de los bailarines, yo no soy de bailar, para hacer ejercicio prefiero el Squash, remar o piragüismo,pero reconozco que ni en mis mejores tiempos de Squash, he tenido nunca la capacidad física ni la dureza del entrenamiento del bailarín, y si no se puede correr con mascarilla,o montar en bici, rebaja el ritmo y protégete a ti y a los demás, es una temeridad cuando más aspira y espira partículas el organismo hacerlo en público y sin medidas de protección.


Ficha artística, fechas y horario.


El Teatro Real estrena su temporada con el melodrama en tres actos “ Un ballo in maschera” con libreto de Antonio Somma y la genial música de Verdi con un un equipo artístico tan geniales como el propio autor, entre los cuales destacan el director musical Nicolás Luisotti y el director de escena Gianmaria Aliverta, con un reparto excepcional, en las siguientes fechas,18,20,23,25,29 de septiembre, 1,3,4,6,7,10,11,13, y 14 de octubre, a las 20,00 horas excepto 4 y 11 de octubre, con el patrocinio de Telefónica y las pantallas exteriores patrocinados por Telefónica, Endesa, Loterías y apuestas del Estado, Mutua Madrileña, Fundación Redexis y Fundación EDP.


martes, 8 de septiembre de 2020

X Festival Internacional de Fado de Madrid, Teatro Real

 

Melancolía a la portuguesa.


Como extremeño he tenido ocasión de degustar las dos contribuciones indiscutibles de Portugal a la Civilización Occidental, el bacalao dorado y el Fado, y el melancólico mes de septiembre es el mejor momento y ha sido un acierto elegirlo para

celebrar en Madrid su X Festival Internacional del Fado,

el cual tendrá lugar el próximo 26 de septiembre en el Teatro Real.

El Fado, declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad,se divide en muchas categorías, entre ellas las de alegre y meláncolico, a pesar de que esta última es la más representativa y demandada. Su origen viene dado de la zozobra y pequeñas y grandes tragedias sobrevenidas a las gente de un país de poca extensión cuya independencia y recursos venían de la Mar Oceana, un lugar inmenso y terrible para la técnica de navegación antigüa, pues el confortable cabotaje utilizado por los griegos y romanos es allí imposible.


El X Festival de éste 26 de septiembre dedicado a homenajear en la rememoración del centenario del nacimiento de Amalia Rodrigues, figura equivalente en el Fado a María Callas en la Ópera, se desrrollará integramente en el susodicho día y se compone de los siguientes actos:


Exposición “ Amalia Rodrigues”, durante todo el día se podrá visitar esta creación del Museo del Fado y el EGEAC con fotos y textos acerca de la diva portuguesa.


Conferencias, dos conferencias impartidas por los expertos Jorge Fernando y Torres da Silva.


Películas, se emitirán las dos películas más reseñables sobre Fado y Amalia Rodrigues, “ The Art of Amalia “ de Bruno de Almeida y “ Amalia o filme “ de Coelho da Silva.


Tres Conciertos :


A las 17,30 horas Fabia Rebordao, en la Sala de Orquesta,


Voz referencia del nuevo fado, prima de Amalia Rodrigues se le atribuye “ el mismo tono de amargura en la voz de la gran diva” ,

cantará fados nuevos de su tercer lanzamiento y los fados mas señalados de Amalia Rodrigues.


Voz : Fabia Rebordao


Guitarra Portuguesa : Bruno Chaveiro


Viola Fado: Jorge Fernando


Bajo Acústico: José Ganchinho.


A las 19,00 horas en la Sala Principal, concierto de


Cuca Roseta,


Una de las voces más aclamadas del fado presenta su nuevo disco

y espectáculo dedicado por completo a Amalia Rodrigues figura fundamental en su carrera “ Obrigada Amalia”.


Voz : Cuca Roseta


Guitarra Portuguesa : Sandro Costa


Viola Fado : Tuniko Goulart


Bajo Acústico: Marino de Freitas


Piano : Rubén Alves


Percusión : Ivo Costa



A las 21,30 en la Sala Principal, concierto de


Ana Moura


Regresa a Madrid con un espectáculo diferente, a la vez innovador

y conservador de las esencias del género, eligiendo el centenario de Amalia Rodrigues para sacar su nuevo disco.


Voz : Ana Moura


Guitarra Portuguesa : Angelo Freire


Viola Fado: Pedro Soares.


Bajo Acústico : André Moreira


Teclado: Joao Gómes


Percusión : Mario Costa


viernes, 31 de julio de 2020

FESTIVAL DE CINE A LA PUERTA DE CASA, gran calidad y sólo necesitas tu coche para viajar, sin carnet doble mascarilla y autocar.

Cultura

La tercera edición se celebrará del 31 de julio al 9 de agosto

79 películas seleccionadas para participar en el III Festival Internacional de Cine de Almagro

José Belló Aliaga

26/07/2020

(Última actualización: 27/07/2020 09:48)

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A pocos días de la celebración del Festival Internacional de Cine de Almagro en su 3ª edición, entre los días 31 de julio y 9 de agosto, con una especial dedicatoria a los mayores, son 79 los cortometrajes seleccionados para participar.

Una oportunidad de disfrutar del cine bajo las estrellas, con todas las medidas de seguridad y prevención. Así, el festival se une a la lista de eventos que mantienen en pie a la cultura y el cine en estos tiempos que se viven, generando un espacio de reencuentro y emoción.

Aunque en esta ocasión se ha reducido el número de participantes y el aforo en las distintas actividades, como parte de las medidas de prevención del Covid-19 y en cumplimiento de la normativa establecida por el gobierno, la selección consta de una gran variedad de visiones particulares sobre temas sociales, así como ficciones y cortos animados.

Categorías

Este año, se mantienen las categorías “Nacional”, “Kids”, “Audiovisual” y “Mancha Quality”; mientras que en “Internacional” se verán cortos países como Alemania, Canadá, Colombia, Chile, Dinamarca, Finlandia, Francia, Indonesia, Luxemburgo, México, Nepal, Polonia, Puerto Rico, Reino Unido, Suiza, Turquía, Uruguay.

Además, el festival contará con talleres infantiles de cine, talleres-laboratorios, debates y tertulias cinéfilas, y charlas de IGLIVE con los directores participantes.

“La cultura siempre ha sido un refugio, especialmente en los momentos difíciles. Este es uno de ellos, por eso ha sido nuestra responsabilidad protegerlo, apoyarlo y cuidarlo para que continúe y siga creciendo”, ha señalado el director del evento, Marko Montana.

El festival dedica su cartel a los mayores

También ha explicado que, este año, el festival dedica su cartel a los mayores. “Queremos dar un homenaje a su alegría de vivir, a su fuerza. Son una inspiración para seguir luchando, creando y trabajando en lo que nos apasiona", ha dicho Montana.

El AIFF cuenta, por tercer año consecutivo, con el imprescindible apoyo de la Junta de Comunidades a través de la dirección general de Turismo de Castilla-La Mancha, de la Diputación de Ciudad Real, el Ayuntamiento de Almagro, y Castilla-La Mancha Film Commission; así como de Interfilm Berlin International Short Film Festival.

Información

Para más información, revisar el programa y comprar tickets entrar a la web internationalfilmfestival.es.

José Belló Aliaga


domingo, 26 de julio de 2020

CINE DE ACCIÓN

Cultura

Se estrena el viernes día 24

“The beast”, coescrita y dirigida por Lee Jeong-Ho

En busca del asesino

José Belló Aliaga

23/07/2020

(Última actualización: 23/07/2020 19:39)

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Distribuida por Alfa Pictures, se estrena el viernes día 24 la película “The beast”, coescrita y dirigida por Lee Jeong-Ho.

Sinopsis

Una niña es encontrada con las extremidades amputadas. Dos detectives, Han-su y Min-tae, rivales desde siempre, se encargarán del caso.

En un principio, este se resuelve fácilmente cuando Han-su arresta al presunto sospechoso pero, aun así, pronto se convierte en un misterio cuando Min-tae levanta sospechas sobre el reciente arrestado.

Mientras tanto, Han-su se topa con alguien quien le insiste que conoce al verdadero culpable. Además, este curioso personaje mata a un traficante de drogas delante de él y le propone un pacto secreto. Pronto llegará la hora en que Han-su deba decidir.

La película

La película es un thriller que narra la historia de dos policías que se ven inmersos en la investigación de un caso que conmocionó a Corea del Sur.

La película es la ópera prima del director y guionista Lee Jung-Ho y cuenta con los actores Sung-min Lee (Gongjak, El bueno, el malo y el raro), y Jae-myung Yoo (After Spring, Joi manheun sonyeo), en los papeles protagonistas.

“The beast” tuvo su premiere española en la sección “KOREA 100 by CineAsia” de la cuarta edición del BCN Film Festival, el pasado mes de junio.

En este último año, el cine surcoreano se ha internacionalizado más que nunca gracias al éxito de Parásitos de Bong Joon-ho, remarcando la buena salud del cine del país que cuenta con figuras clave como Park Chan-wook, Hong Sang- Soo, Lee Chang-dong y Kim Ki-duk.

“The beast” de Lee Jung-Ho es un thriller que pertenece a la tradición coreana de películas sumamente intrincadas y destinadas al gran público. Basada en parte en la película francesa de 2004 Asuntos Pendientes de Olivier Marchal (con Daniel Auteuil y Gérard DePardieu en los papeles principales), “The beast” juega con los elementos propios del género que ha encumbrado a obras como Old Boy, Memories of Murder, The Yellow Sea y El hombre sin pasado.

La música de la película corre a cargo de Mowg, compositor con una larga experiencia en el mundo del cine. Destacan sus bandas sonoras para Burning de Lee Chang-dong, El imperio de las sombras y El último desafío, ambas de Jee-woon Kim.

Tráiler de la película

Ficha técnica

Dirección: Lee Jeong-Ho

Guion: Jeong EE-mok y Lee Jeong-ho

Reparto: Han-su (Sung –min Lee); Min-tae(Jae-myung Yoo); Choon-bae(Jeon Hye-jin); Jong-chan(Daniel Choi)

Música: Mowg

Fotografía: Ju Sung-lim

Año: 2019

Duración: 130 min

País: Corea del Sur

Género: Thriller

Distribuidora: Alfa Pictures

Fecha de estreno en España: 24 de julio de 2020

José Belló Aliaga


EL FOTOGRAFO

Cultura

Se estrena este viernes día 24 de julio

'Retrato de un amor', escrita y dirigida por Stella Meghie (con tráiler)

Arrolladora historia de amor

José Belló Aliaga

22/07/2020

(Última actualización: 23/07/2020 09:29)

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Escrita y dirigida por Stella Meghie, se estrena este viernes día 24 de julio la película 'Retrato de un amor', una arrolladora historia de amor.

Sinopsis

La reputada fotógrafa Christina Earnes muere inesperadamente dejando a su hija Mae Morton, de la que se había distanciado, con una profunda herida abierta y muchas preguntas sin respuesta. Al encontrar una vieja foto escondida en una caja de seguridad, Mae se embarca en un viaje hacia el pasado de su madre mientras comienza un inesperado romance con Michael Block (Lakeith Stanfield), un joven periodista camino del estrellato.

La película

'Retrato de un amor' es una historia de amor en torno al perdón y al valor necesario para descubrir la verdad. Escrita y dirigida por Stella Meghie (The Week-End, Jean of the Joneses), la película está protagonizada por Issa Rae y LaKeith Stanfield junto con Chanté Adams y Y’lan Noel. Además, la producción corre a cargo de Will Packer, responsable de éxitos como Plan de chicas o las entregas de Vaya patrulla.

El día de San Valentín, Mae Morton (Issa Rae de la serie “Insecure”, de HBO, y Pequeño gran problema) y Michael Block (Lakeith Stanfield de la serie “Atlanta”, de FX, y Perdona que te moleste) comienzan una historia de amor. Pero para que Mae pueda abrirle su corazón a Michael deberá enfrentarse a los secretos del pasado de su madre, tratar de curar sus heridas y conseguir así amar de nuevo.

Tráiler de la película

Ficha técnica

Título original: The Photograph

Dirección: Stella Meghie

Guion: Stella Meghie

Reparto: Keith Stanfield, Issa Rae, Chelsea Peretti, Kingsley Ben-Adir, Courtney B. Vance, Lil Rel Howery, Teyonah Parris, Y'lan Noel, Jasmine Cephas-Jones, Wakeema Hollis, Rob Morgan, Kelvin Harrison Jr., Christopher Cassarino, Chanté Adams, Jamaal Burcher, Tonya Maldonado, Rylee Gabrielle, Marsha Stephanie Blake, Kenneth Kynt Bryan, Ken Holmes, Maxwell Whittington-Cooper

Música: Robert Glasper

Fotografía: Mark Schwartzbard

Año: 2020

Duración: 106 min.

País: Estados Unidos

Género: Drama

Distribuida por: Universal Pictures Spain

Fecha de estreno en España: 24 de julio de 2020

José Belló Aliaga