Más celebraciones en el 200 aniversario del Teatro Real

Propone reunificar en un solo perímetro los cuatro BIC ya declarados, eliminar la planificación de viviendas y suprimir el vial Carlos III

Marañón pide un Plan de Ordenación para la Vega Baja en su investidura como honoris causa por la UCLM

En su investidura como doctor honoris causa por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), Gregorio Marañón Bertrán de Lis ha reclamado a las administraciones públicas “un gran acuerdo” del que debería surgir “un Plan de Ordenación para la Vega Baja que la salve de su situación actual”, así como un nuevo Plan de Ordenación Municipal (POM) en el que se plasme este acuerdo. El jurista ha formulado la declaración este viernes en el transcurso de la ceremonia presidida por el rector, Miguel Ángel Collado, y celebrada en la iglesia-paraninfo de San Pedro Mártir, en el Campus de Toledo.

En su discurso de aceptación, Marañón ha reclamado también la ordenación y publicación de toda la información de las diferentes campañas arqueológicas practicadas en la zona, la reunificación y redefinición en un solo perímetro los cuatro bienes de interés cultural (BIC) ya declarados (Fábrica de Armas, Cristo de la Vega, Circo Romano y la parte del yacimiento), la eliminación definitiva de la planificación que contempla la construcción de 1.300 viviendas, la supresión del vial Carlos III y la corrección de la “desafortunada imagen” de los aparcamientos disuasorios, entre otras medidas relacionadas con la Vega Baja.

Un espacio que debe su “crítica” situación actual “a once años de incuria y dejación de las responsabilidades públicas en la gestión”, manifestó, antes apelar al discurso abierto “que están entretejiendo con una misma vocación de servir al interés público la Real Fundación de Toledo, la Real Academia toledana y la UCLM, a través de la Facultad de Humanidades y de la Escuela de Arquitectura”. Y concluyó formulando su deseo de que ahora “pueda coadyuvar al inaplazable proyecto que deben elaborar la Junta y el Ayuntamiento para hacer definitivamente de este espacio único un elemento esencial de futuro para la ciudad y un ejemplo de preservación del patrimonio que atraerá una mirada de admiración sobre Toledo”.

Apadrinado por los profesores Patxi Andion y Rebeca Rubio, el jurista destacó también el “gran prestigio” alcanzado en poco tiempo por la Escuela de Arquitectura de Toledo, cuyo director, Juan Mera, pronunció la laudatio. Tras realizar una semblanza de Marañón, a quien presentó como “figura clave en la cultura española, pero de forma muy intensa en Toledo y por extensión en Castilla-La Mancha”, destacó “su compromiso, su talante y su determinación” con el legado intelectual artístico y cultural del país. También destacó su vinculación con la capital regional, señalando la fidelidad como su “virtud más destacada” y subrayó, en nombre de la Escuela, su defensa de la Arquitectura al promover la declaración como Bien de Interés Cultural del Cigarral de Menores tras la adquisición a su familia.

Por su parte, el rector se refirió al nuevo doctor como un “hombre culto y de la cultura, apasionado por la historia y por el progreso de los individuos y de la sociedad” y destacó de él su “inquietud vital” impulsada por la máxima de que “cuando has terminado un deber, debes acometer el próximo”. Precisamente por ser “trapero del tiempo”, como su abuelo, y trabajar incansablemente sin desperdiciar ni un segundo es lo que le ha llevado a ser “protagonista, y en muchas ocasiones impulsor, de acontecimientos políticos, sociales y culturales de la última media centuria, relevantes para que nuestro país sea más libre, justo, avanzado y culto”, dijo el rector.

En este punto, Collado subrayó la intensa actividad desarrollada por Marañón Bertrán de Lis vinculada a la cultura y al patrimonio, “fundamental para nuestro país, nuestra Comunidad Autónoma y para Toledo”, en la que “ha implicado y beneficiado a nuestra Universidad” a través de la Real Fundación Toledo, en la que la institución académica participa como patrono. Aquí, y como ejemplo de la preocupación del homenajeado por la cultura y de su conexión con la UCLM, el rector hizo alusión a las obras de arte que de su mano se han incorporado a la capital regional y, más concretamente, a la institución, como es el caso de la Torre del Agua en el Campus Tecnológico de la Fábrica de Armas de Toledo.

En el contexto de la investidura, el rector aseguró que ésta es una “gran ocasión para rendir honor a los maestros y al tiempo” y para reflexionar acerca de la “realidad presente” de la UCLM y, sobre todo, “para pensar también en nuestro futuro”, en clara alusión a la Estrategia 2020, cuyo plan ha sido aprobado recientemente por el Consejo de Gobierno de la institución y el Consejo Social, órgano de participación de la sociedad en la universidad. A lo largo de su alocución, el rector recordó que la nueva estrategia está encaminada a conseguir una Universidad más competitiva y más decisiva en el desarrollo regional, apoyada en el talento, la flexibilidad, la especialización y la imbricación, a través de la concentración de recursos, la diferenciación de titulaciones, la integración de los distintos campus y centros y la conexión con los sectores clave de la región.

En su incorporación al claustro de doctores honoris causa de la UCLM, Gregorio Marañón ha estado acompañado también por el consejero de Educación, Ángel Felpeto, y por la alcaldesa de Toledo, Milagros Tolón, entre otras autoridades académicas y administrativas. El duque de Alba, Carlos Fitz-James Stuart; el director general del Teatro Real, Ignacio García-Belenguer; la exministra de Cultura Carmen Calvo; la directora de la Biblioteca Nacional de España, Ana Santos; el presidente de la Fundación Ortega y Gasset, Juan Miguel Villar Mir; la directora de CMM Carmen Amores; el director de la Academia de Infantería, Francisco Javier Marcos; el delegado del Gobierno en Castilla-La Mancha, José Julián Gregorio, o la presidenta de la Real Fundación de Toledo, Paloma Acuña, fueron algunos de los invitados asistentes a la ceremonia.

Gabinete de Comunicación UCLM. Toledo, 23 de febrero de 2018

LUZ Y COLOR EN EL ARTE PICTORICO

El Arte del Renacimiento.

  El arte pictórico del Renacimiento, tiene más que una vuelta a los temas paganos, dos tendencias, una de cierta secularización, disfrazada de antigua cultura clásica la cual era respetada y respetable, y otra de una visión diferente y más optimista de la temática cristiana heredada de la Edad Media. El Renacimiento es un  período histórico tan largo, y  lleno de diferentes maestros y escuelas contemporáneas o no, que en sí mismo es una muestra cíclica, de hieratismo a movimiento, de muchas reglas a casi ninguna, de falta de luz y colores vivos, sobre todo en pintores de origen germánico, a un colorido exagerado y brillante cercano al Barroco, cuyo punto en común es el optimismo y la esperanza.

    El maestro Pontormo, pintor italiano del siglo XVI de la escuela florentina es muy apropiado para hablar de arte, en este período de conversión, Cuaresma, y enfocar la fiesta grande del Cristianismo hacia lo que es. Su “Descendimiento de la Cruz”  se debate entre la esperanza del Credo Cristiano, la victoria sobre la muerte y la salvación proporcionada por los actos de JesuCristo, y el sufrimiento de las personas cercanas a Él, por relación afectiva y acompañamiento en circunstancias tan desagradables. La primera es reflejada en el cuadro mediante la ausencia de la cruz, el instrumento de muerte sórdido y repelente de los romanos, el cual Jesús convierte en instrumento de vida; con un colorido en extremo brillante en las ropas y personajes hasta el punto de iluminar un oscuro y tormentoso día, augurando los inventos de Edison, y la eliminación de la sepultura descontando ya la Resurrección. El segundo hecho mostrado por el pintor, es el dolor humano, por el sufrimiento de los seres queridos y cercanos, el cual, tengas las creencias y esperanzas que tengas, siempre acongoja y duele. Las expresiones doloridas y melancólicas de todas las figuras del cuadro, es el recurso creativo utilizado por Pontormo, un cuadro muy personal, alejado de las reglas del Alto Renacimiento, pero muy expresivo de la fiesta grande cristiana, La Semana Santa. Si en tu ciudad o pueblo hay persecución de baja intensidad a lo cristiano, metiendo a la fuerza drag queen y otras imágenes paganas y viejas bacanales, siempre puedes mirar en la tablet un recorrido virtual de museos renacentistas y conventuales, hasta que pasen de largo.

Torrijas y Tajadas

El Amor Cortés o Cupido el deseo desenfrenado.

 Las torrijas y tajadas psicológicas, frutos de la LOGSE y la propaganda más o menos comunista, ha difundido la ignorancia y cuando pueden el silencio sobre dos acontecimientos cristianos que confluyen en el día de hoy, el 14 de febrero es el día de dos santos, a saber Cyrilo y su alfabeto imprescindibles en la Iglesia Ortodoxa, y San Valentín, el paladín del amor cristiano en el Bajo Imperio Romano, coinciden este año con el Miércoles de Ceniza.
 
  San Valentín, como la mayoría del Santoral, arriesgó su vida, en uno de los períodos de persecución de baja intensidad del Bajo Imperio, hubo persecuciones como las de Nerón o Diocleciano, con arresto y ejecuciones multitudinarias, y como en el caso del sacerdote Valentín durante el reinado de Claudio II, persecuciones en las cuales se dictaban leyes tendentes a dificultar e impedir vivir bajo los preceptos de la fe cristiana. Uno de esos edictos fue la prohibición de casarse a los soldados, para que conservasen la bravura y brutalidad del entrenamiento antiguo del legionario, puesto que la profesión no era elegible en esos tiempos, condenaba sus almas a morir en pecado, a uno de los colectivos más cercanos a la muerte repentina en la época. San Valentín decidió no acatar una ley injusta, estúpida y absurda, y estuvo casando a los soldados en secreto, pillado in fraganti, fue ejecutado. La importancia de su gesto radica en la diferencia del amor cristiano, del respeto entre marido y mujer, del respeto hacía sí mismo, del hombre, y no tratar su esencia genética como una basura inconveniente, tras satisfacer sus instintos reptilianos al estilo de Eros y Cupido, el mero deseo satisfecho a cualquier precio, llamado amor por griegos y romanos, el cual convertía a las mujeres en botín de guerra apto para el pillaje tras la batalla.

    Y es una feliz coincidencia este año con el Miércoles de Ceniza, entrada de la Cuaresma, dónde mediante el ayuno y la abstinencia, los cristianos se preparan para seguir sus convicciones en vez de sus instintos. Sólo desde la concepción cristiana de la vida es comprensible, ese arte poético del Amor Cortés, en el cual el caballero, ante un amor imposible, provocador incluso de más desgracias que alegrías a su amada, renuncia incluso a manifestárselo, y convierte la energía de ese amor en hazañas para su religión y país.

    Con esa exquisita falta de sensibilidad hacia la verdadera igualdad del actual ayuntamiento de Madrid, han lanzado su campaña de que el amor no duele en éstas fechas, sin mencionar, por ejemplo, que el amor tampoco se vende ni está para superar pruebas.

      Feliz día de San Valentín.

                                          Órgano del Monasterio del Paular

La Opera Nueva o El Café americain?

Clásicos, puristas y demás etiquetas.

    El Teatro Real estrena en Madrid  “Street Scene” obra maestra de Kurt Weill, obra difícil de etiquetar, presentada a veces como musical y otras como ópera. Mientras crepita la llama en la chimenea y suena “Harlem Nocturno” en mi giradiscos, suscitan en mi reflexionar sobre las paradojas de la obra y sus etiquetas. Empecemos por el teatro “Social”, es encomiable la preocupación de un autor por sus congéneres, tratar de mejorar el mundo, pero esto no es nuevo, ni específico norteamericano, sin remontarme más lejos, ahí esta Leandro Fernández de Moratín, ( Ni mucho menos el primero) con su “Comedia Nueva o El Café”, en la cual aspiraba a decir a los autores como escribir sus obras, para la educación del pueblo, se puede decir de “Street Scene” cumple escrupulosamente la Regla de las Tres Unidades”, lugar, tiempo, y acción con principio, medio y final, y en tanto a reflejar una tragedia social ya lo hace en “El Sí de las Niñas”. Ahora hablemos de purismo, sin tener claro el significado de purista en éste contexto, no sé si significa fan de Verdi y Puccini, o si sus favoritos son Monteverdi y Vivaldi, el etiquetado a veces es tan peregrino como llamar Clásico a Miklos Rozsa, pues sus bandas sonoras se componían para orquesta sinfónica, y no darle la misma categoría a Henry Mancini; una cosa si es cierta, en las dos últimas temporadas del Teatro Real se ha marginado a los puristas, lo cual no sería ningún problema si en España hubiese más lugares donde escuchar ópera, y más lugares no es La Maestranza de Sevilla y el Liceo, tan reprobable es impedir la escucha de Mancini o de un “ Porgy and Bess”, como permitir la pérdida de partituras e instrumentos de las épocas renacentistas y barrocas como la viola de gamba.
   Yo pido, más que una modificación del programa del Teatro Real, ni para un lado ni otro, ni en equilibrio, más lugares por toda España dónde poder escuchar una temporada regular de ópera.

      En cuanto al argumento de la obra, es una gran reflexión sobre la pobreza de la naturaleza humana, perdón esto es injusto y discriminativo, debo decir la pobre naturaleza del Hombre, que al menor atisbo de fuego se comporta, no ya como un ser de fuertes convicciones morales, lo cual depende al menos, de una inclusión en una comunidad así, ni siquiera como un ser racional, ayudándose mutuamente para conjurar el peligro, sino como una manada de vacas o búfalos, corriendo al despeñadero. Cuando se combinan la miseria, con la complacencia de los instintos, aderezadas con la fragilidad de convicciones morales la tragedia es consecuencia inmediata. Desde mi punto de vista, ( no puedo luchar contra la discriminación aquí,visión también es femenina), justificar con la miseria la complacencia de los instintos, llevados al acto criminal es una manera maníquea e ineficaz de atajar el problema, tanto como derribar toda la civilización cada vez que hay fuego, y tan poco es solución tratar de impedir todos los cambios, veáse Roma de la monarquía, corrupta, a la república, corrupta, al imperio-monarquía, corrupto.

    Además la combinación de partituras y el elenco de intérpretes son otras razones para disfrutar de ésta obra, cuando llegue a casa decida si ha estado en la ópera o en el musical, así vamos a ofrecer la información práctica de fechas, funciones e intérpretes para poder ir , damos las gracias a la Fundaciona de la Banquería BBVA, patrocinadora de la misma.( Una ,¿ o es uno Fundación de un Banco, repelentes entidades jamás lo habrían hecho).


                       Fuente Departamento de Prensa del Teatro Real

     

El Teatro Real estrena en Madrid Street Scene, de Kurt Weill,

obra maestra fronteriza entre la ópera y el musical

DE BROADWAY A MADRID

• Se ofrecerán 10 funciones de Street Scene en dos períodos de la presente temporada: cinco representaciones entre el 13 y 18 de febrero, y otras cinco entre el 26 de mayo y el 1 de junio.

• El director británico John Fulljames es el responsable de la puesta en escena de esta obra singular, en una nueva producción del Teatro Real, en coproducción con las Óperas de Montecarlo y Colonia.

• Tim Murray, que dirigió en el Real Porgy and Bess en 2014, estará al frente de un grandísimo reparto que incluye cantantes de ópera, intérpretes de musicales, bailarines-cantantes, actores adultos y niños, el coro infantil Pequeños Cantores de la ORCAM y el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.

• Encabezan este elenco coral, mayoritariamente anglosajón, la soprano Patricia Racette ─estrella norteamericana que debuta en el Real─; el barítono brasileño Paulo Szot ─ganador de un Tony por sus interpretaciones en Broadway─; el tenor español Joel Prieto ─Tamino en La flauta mágica de la temporada 2015-2016─ y la versátil soprano inglesa Mary Bevan.

• En torno a Street Scene se ofrecen múltiples propuestas artísticas y culturales en el Teatro Real ─Enfoques, Ópera en cine, Los domingos de Cámara, y el curso Teatro musical norteamericano─ y en colaboración con el Teatro Español, Filmoteca Española, Residencia de Estudiantes, Instituto Internacional y Embajada de Estados Unidos [ver abajo la agenda completa].

• El 16 de febrero el canal de televisión MEZZO retransmitirá en directo Street Scene. La ópera será posteriormente editada en DVD, ofrecida en Palco Digital y distribuida internacionalmente en una coproducción audiovisual del Teatro Real con Bel Air.

• Radio Clásica, de RNE, retransmitirá la ópera en diferido, en fecha todavía por determinar.

• Las funciones de Street Scene cuentan con el patrocinio de la Fundación BBVA.

Madrid, 7 de febrero de 2018. ─ Entre los días 13 y 18 de febrero, y entre el 26 de mayo y el 1 de junio, el Teatro Real ofrecerá 10 funciones de Street Scene (Escena callejera), de Kurt Weill, en una nueva producción del Teatro Real en coproducción con las Óperas de Colonia y de Montecarlo.

Con esta joya híbrida y marginal del repertorio lírico norteamericano, que articula y ensambla el refinamiento de la orquestación centroeuropea, el embrujo de las comedias musicales de Broadway y la riqueza de la música afroamericana, el compositor Kurt Weill (1900-1950), judío alemán asentado en Nueva York, seguía la estela de Porgy and Bess, de George Gershwin, intentando consolidar la raigambre de una ‘ópera estadounidense’, con su singularidad y lenguaje propios.

Para ello se asoció con dos escritores de distinto perfil: Elmer Rice (1892-1967), autor de Street Scene ─premio Pulitzer en 1929 y adaptada al cine por King Vidor, en 1931─, y Langston Hughes (1902-1967), poeta, novelista y activista afroamericano adscrito al movimiento Harlem Renaissance, que reivindicaba el arte negro vinculado a sus raíces, tradiciones e idiosincrasia.

Del primero, el dramaturgo Elmer Rice, recibe Weill el gran mosaico de vidas atrapadas en una ‘calle sin salida’, donde fluyen historias de amor y desamor, maledicencias y penurias, desahucios y maltrato, pero también de sueños e ilusiones, amistad y compasión, a semejanza de nuestra Historia de una escalera, de Buero Vallejo, pero ubicada en los suburbios de Nueva York en los años de postguerra.

Del segundo, Langston Hughes, recibió el compositor un libreto con una genial prosodia multirracial, textos al ritmo de jazz, con inflexiones, acentos y jerga que definen cada uno de los casi cuarenta personajes que pueblan la bulliciosa calle neoyorquina.

Con este material dramatúrgico tan rico, Kurt Weill, ya nacionalizado estadounidense y con amplia experiencia en la composición de repertorio lírico ─musicales, óperas, canciones y música de escena─ decide ir más allá, creando una ópera en que partes habladas, arias, dúos, números de conjunto, de baile y canciones fluyeran entrelazados, articulando las varias historias superpuestas con una escritura orquestal refinada, eficaz y concisa, heredera de la tradición europea, pero contaminada por todas las influencias musicales de su época a ambos lados del Atlántico.

La ópera se estrenó en Broadway, en el Teatro Adelphi, en 1947, conquistando el Premio Tony a la mejor partitura original en la primera edición de estos galardones, que desde entonces han crecido en prestigio y popularidad.

Sin embargo, el carácter mestizo de esta ‘ópera de Broadway’, que exige un inmenso reparto de gran diversidad, coros y orquesta, ha alejado la obra tanto de los teatros de musicales como de los templos de la ópera, colocando a Street Scene en un limbo del que comienza a liberarse.

El Teatro Real dará vida, finalmente, a esta obra incalificable, estrenándola en Madrid con dirección de escena de John Fulljames, actual director de la Ópera Real de Dinamarca, que ha dirigido Street Scene en una premiada producción de pequeño formato estrenada en Londres en 2008 y que pudo ser vista en Barcelona en 2013. En esta ocasión, su renovada concepción de la ópera contará con escenografía y figurines de Dick Bird, que recrea la atmósfera de la ópera partiendo de documentación gráfica de los años 40 neoyorquinos, reforzando su componente naturalista.

Tim Murray, que vuelve al Teatro Real después de sus interpretaciones de Porgy and Bess en el verano de 2014, estará al frente de más de un centenar de intérpretes de gran versatilidad vocal y teatral, encabezados por la soprano Patricia Racette ─que debuta en el papel y en el Teatro Real─; el barítono brasileño Paulo Szot ─asiduo en los carteles de Broadway, que ofreció un concierto en el Real la pasada temporada-; el tenor Joel Prieto ─Tamino en La flauta mágica cinematográfica dirigida por Barrie Kosky en el Teatro Real─ y la soprano británica Mary Bevan.

El Teatro Real se llenará de ritmos de jazz, de swing y de blues, llevando su nueva producción a todo el mundo a través de la edición de un DVD y de la grabación audiovisual que se distribuirá internacionalmente.

El canal francés Mezzo retransmitirá la ópera en directo el próximo 16 de febrero y Radio Clásica la emitirá en diferido.

AGENDA | ACTIVIDADES PARALELAS

1, 8 y 15 de febrero, de 19.00 a 21.00 horas | Teatro Real, Sala de actividades paralelas

Curso: Teatro musical norteamericano

De Weill a Sondheim: Tradición e innovación en el musical de Broadway

Por Alberto Mira

15 de febrero a las 19.30 horas | Residencia de estudiantes

Mesa redonda en torno a Street Scene

Participan: María Lozano (profesora de literatura y cultura en lengua inglesa de la UAM) y David del Puerto (compositor).

Retransmisión en streaming en www.edaddeplata.org

Entrada libre.

16 de febrero a las 20.00 horas | Mezzo TV

El canal de televisión MEZZO retransmite en directo Street Scene desde el Teatro Real

17 de febrero, a las 12.00 horas | Teatro Real, Sala principal

Ópera en cine

Proyección de la ópera Rise and Fall of the City of Mahagonny, producción del Teatro Real que inauguró la temporada 2010-2011, con dirección musical de Pablo Heras-Casado y dirección de escena de Àlex Ollé (La Fura dels Baus)

18 de febrero, a las 12.00 horas | Teatro Real, Sala principal

Los domingos de Cámara

Obras de Jake Heggie (Soliloquio flauta y piano), Kurt Weill (Cuarteto de cuerda op. 8), Juan José Colomer (Fireabrass y Trío para flauta, viola y arpa) y Johannes Brahms (Cuarteto con piano nº 1 en do menor)

Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real

Fecha por determinar | Filmoteca Española, Cine Doré

Ciclo de cine Teatro Real: Noche de ópera

West Side Story (1961), de Jerome Robbins y Robert Wise.

13 de abril a 15 de junio | Instituto Internacional

The Harlem Renaissance: curso en inglés en torno a Street Scene

Encuentro con intérpretes de Street Scene

Proyección de la película Street Scene (1931), de King Vidor

Hablemos de libros y San Valentin

Libros, San Valentín y nieve.

  Nada mejor durante una más o menos copiosa nevada, al calorcito de la chimenea, leer, lo cual hace indispensable regalar libros y audiolibros. Por tanto comentaré dos libros, tan diferentes entre sí como la mujer y el hombre, y tan iguales entre ellos como el hombre y la mujer, desde el comienzo de la campaña de San Valetín, tan sólo ha habido propuestas de regalo para ella, así pues al final daré una lista de regalos para él, comenzando por el libro de él, el cual yo más conozco, y dejando a Itziar Matamoros la estupenda labor acerca del libro de ella.

         El libro para él, es un audiolibro cuyo título es “ Esencia de Extremadura” , es un libro de poesía, con poemas de ayer, hoy y siempre, el cual debiera ser libro de lectura obligatoria en la ESO de Cataluña, refleja los sentimientos de hombres recios, de espaldas anchas, con mucho ingenio, los cuales permanecen erguidos ante las dificultades, hombres fuera de lugar oficial hoy en día, hasta el punto de no encontrar camisas de su talla. Pero habla también de las carencias materiales de esa Extremadura nuestra, en la cual 30 años de gobierno autonómico no han servido para sacarla del pelotón de cola ni para poner el AVE. Es un libro magnífico, al cual yo era reacio a escribir sobre él, porque uno de los poemas es un homenaje más que merecido a mi tío Julián Mojedano, premio Ondas en 1966, y porque el magistral rapsoda interpréte del audio es mi hermano Manuel.
   Y si bien se merecen los dos los elogios vertidos y algunos más, hablar de la propia familia parece tan poco objetivo…, los poemas son de Luis Chamizo, Gabriel y Galán, Plácido Ramírez, José Luis G.Lebrijo,Javier Feijoo y Antonia Marcelo García.




El libro para ella, fuente Itziar Matamoros.





Nota de Prensa


Diez de las parejas más fascinantes del siglo XX bajo examen grafológico: El libro Parejas por dentro de Pablo Méndez

Desde Ava Gardner y Sinatra hasta Sofía y el Rey Juan Carlos, pasando por grandes figuras como Dalí o Woody Allen: El grafólogo Pablo Méndez analiza a los personajes más enigmáticos del siglo XX a través de su letra

Pablo Méndez es también autor del bestseller ‘¿Con qué político te irías a cenar esta noche?’


Las grandes historias de amor del siglo XX analizadas al detalle: una gran apuesta para este San Valentín


MADRID, 2 de febrero de 2018.- El poeta y grafólogo Pablo Méndez presentó recientemente su libro Parejas por dentro, un retrato de diez de las parejas más influyentes de la historia reciente a través de la escritura. Mediante diversos textos manuscritos y firmas (disponibles entre sus páginas), el autor desentraña los rasgos que se esconden tras estas personalidades, realizando a la vez un recorrido por algunas de las grandes historias de amor que más fascinación despertaron en el siglo XX.

Gala y Dalí, Sinatra y Ava Gardner, Eva y Perón, Woody Allen y Mía Farrow o Juan Carlos I y Sofía de Grecia son algunas de las parejas que han pasado por la lupa del grafólogo, también autor del bestseller ‘¿Con qué político te irías a cenar esta noche’?, en un análisis de gran originalidad que escrudiña a fondo la personalidad de estas parejas, se adentra en su lado más humano y explica la naturaleza de las relaciones amorosas mantenidas por aquellas parejas de la historia contemporánea que le parecieron más deslumbrantes.

 “He aprendido muchísimo con este libro y he disfrutado enormemente sumergiéndome en cada uno de estos personajes”, comenta Pablo Méndez, pocos meses después de que la obra saliera a la venta.

Es el caso de Frida Kahlo, pintora que emociona con una historia de amor que no tiene retorno, una entrega total más allá de la época en la que vivió. En el lado opuesto, el análisis de Pablo Méndez se ha encontrado con la letra y la personalidad de Federico García Lorca, cuya grafía lleva estudiando casi toda su vida, un viejo conocido con una personalidad que al saltar desde sus letras siempre parece diferente, que se encuentra constantemente como escribiendo un nuevo poema.

Con todos los personajes del libro el autor ha sido feliz: el genio de Dalí y su timidez enfermiza, Lauren Bacall y su sensual serenidad, Simone de Beauvoir haciendo de la contradicción una brillante sutil forma de vida. Eva Perón y su despiadada brillantez. John Lennon perseguido y atormentado por sus obsesiones. Sylvia Plath sola en Londres necesitando dos palabras de elogio, Ava Gardner volando hacia Madrid con el corazón roto y con la inseguridad a flor de piel, Woody Allen viviendo en la vida real su tremenda y desproporcionada película, Sofía de Grecia soñando siempre una vida distinta… todos enamorados, queriendo recibir el amor, pero muchas veces sin saber de qué forma darlo.

Sartre solo fiel a un Sartre recto y sublime en su soledad, Juan Domingo Perón presumido y táctico, cuidadoso e intuitivo. Ted Hughes, avasallado por los fantasmas de sus dos mujeres muertas. Yoko Ono, quitándose y poniéndose las trampas de Lennon. Humphrey Bogart recogiendo su rebeldía en la juventud de su mujer, Mia Farrow haciendo de la maternidad una extraña forma de protegerse, Frank Sinatra soñando con una mujer imposible y Juan Carlos I surgiendo y resurgiendo desde una sociabilidad envidiable.

El amor nos hace iguales, frágiles y enteros, sinceros y mentirosos, buenos y malos, llenos en cualquier caso de humanidad... todas las grandes historias de amor tienen algo de nosotros mismos, pero ¿cómo fueron realmente esas historias? ¿Cómo se enfrentaron al amor algunos de los personajes más interesantes del siglo pasado?

El libro, de 312 páginas, se comercializa al precio de 20 euros e incluye una breve aproximación a la historia de cada personaje, análisis de la grafía y muestras de escritura, estudio personalizado del autor y fotografías históricas.


Parejas del libro:

 Frida Kahlo y Diego Rivera

 Dalí, Gala, Lorca

 Humphrey Bogart y Lauren Bacall

 Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir

 Eva Duarte y Perón

 Ava Gardner y Frank Sinatra

 Sylvia Plath y Ted Hughes

 John Lennon y Yoko Ono

 Woody Allen y Mia Farrow

 Juan Carlos de Borbón y Sofía de Grecia


Sobre Pablo Méndez

Nacido en Madrid en 1975, Pablo Méndez se dedica a la literatura desde la adolescencia. Su primer libro de poesía se publicó en 1993, cuando tenía dieciocho años. Su obra poética ha dejado títulos como Ana Frank no puede ver la luna (2010), premio de la Crítica de Madrid, Alcalá Blues (2006) o Oh, Siglo veinte (2014). Asimismo, Méndez es el fundador de la editorial de poesía Vitruvio, cuyo primer título publicado fue Aconsejo beber hilo, de Gloria Fuertes, en 1996. Dedicado a su amiga y confidente, el año pasado re-editó la obra Lo que aprendí de Gloria Fuertes, como homenaje al centenario del nacimiento de la poetisa.

Es también autor de las novelas Guerra de brujas (2003), Taller de poesía (2004) y el ensayo Alba y ocaso del primer libro (2009).

Si bien es más conocido como poeta, sus tres libros de grafología -¿Con qué político te irías a cenar esta noche? (2016, sexta edición), Cinco escritores en el espejo de la escritura (2002) y Marilyn desnuda (2007)- le convirtieron en uno de los grafólogos actuales de mayor autoridad.





     Lista de regalos para él :

Una cartera repujada,

 Un Gps de pulsera para correr por el bosque,

 Una raqueta de Squash,

 Una estancia en balneario, no spa, masajes fisioterapéuticos, partidos de squash, tenis, rutas en bici,

 Un automóvil a su gusto,

 Un barquito de vela, o de remos,

  Un curso de buceo.

    Feliz San Valetín