lunes, 18 de junio de 2018

Fomentando la Cultura


El Teatro Real acoge al CEIP Mario Benedetti de Rivas Vaciamadrid para un nuevo espectáculo del proyecto LÓVA, La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje

LOS NIÑOS CREAN SUS PROPIAS ÓPERAS

  • El Teatro Real acoge cada final de curso a una compañía infantil, que estrena su propia ópera en la Sala Gayarre. Este año ha actuado la compañía Mar de Colores, con alumnos de 4º de primaria del CEIP Mario Benedetti de Rivas Vaciamadrid.


  • LÓVA es un proyecto de educación en el que los alumnos de una clase (en su mayoría de primaria) se organizan como una compañía de ópera, asumiendo cada uno un cometido profesional para crear y producir una ópera a lo largo de un año lectivo, con la implicación de profesores, padres y centros de enseñanza.

  • En los 11 años de LÓVA, puesta en marcha por el Teatro Real en 2007, más de 8000 alumnos han participado en el proyecto, que este año se está desarollando en 46 centros escolares de toda España.


Madrid, 7 de junio de 2018. - En su temporada 2006-2007 el Teatro Real puso en marcha el Proyecto LÓVA -La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje-, a través del cual profesores de tres colegios públicos de la Comunidad de Madrid, formados en el Teatro Real, convirtieron sus aulas de primaria en pequeñas compañías que crearon, produjeron y estrenaron sus propias óperas. [Ver documental]

Cada estudiante que participa en LÓVA (entre los 5 y los 16 años) asume una responsabilidad ─como autor del texto, de la música, escenógrafo, iluminador, carpintero, figurinista, maquillador, director de escena, responsable de prensa, marketing, relaciones públicas, etc.─ y, en equipo, debe trabajar a lo largo de todo el año lectivo para lograr su objetivo ─crear y producir una ópera─, integrando ese aprendizaje en las clases de Lengua, Educación Física, Matemáticas, Inglés, Educación Artística, Conocimiento del Medio, etc. LÓVA convierte la ópera en un trampolín para el aprendizaje, a través de la integración del trabajo de cada estudiante en un proyecto común, en el que todos participan, sin exclusiones.

Hoy, 11 años después, cerca de 8000 alumnos han estrenado más de 280 óperas en centros de educación infantil, primaria, especial, secundaria y bachillerato de quince Comunidades Autónomas. LÓVA se desarrolla también en otras instituciones, como en el Centro Penitenciario Madrid III, el Centro de Día Asprodema de Logroño, o la Escuela Oficial de Idiomas de A Coruña.



Durante el presente curso escolar 57 compañías de 46 centros escolares de toda España llevan a cabo el Proyecto LÓVA gracias a los cursos de formación para docentes que ofrece el Teatro Real cada mes de julio, dirigidos por Mary Ruth McGinn. La maestra estadounidense trajo al Teatro Real en 2006 este formato de aprendizaje creado en Seattle en los años 70 y acogido posteriormente por la Ópera Nacional de Washington, logrando en España espectaculares resultados a nivel de desarrollo cognitivo y de integración social.

La Comisión Europea ha reconocido LÓVA como ejemplo de buena práctica para el desarrollo de la competencia cultural (Cultural Awareness and Expression Handbook); y la cátedra UNESCO de Políticas Culturales de la Universidad de Girona está realizando una evaluación de LÓVA, que finalizará en junio de 2018.

INFO
Proyecto LÓVA en el Teatro Real
Página web oficial del Proyecto LÓVA, con completísima información, videos y fotos

VIDEO

IMÁGENES Y FOTOS
Adjuntamos fotos del espectáculo creado por la COMPAÑÍA MAR DE COLORES: alumnos de 4º de primaria del CEIP Mario Benedetti de Rivas Vaciamadrid
Fotógrafo: © Javier del Real | Teatro Real



   Autores : Equipo de Prensa del Teatro Real

jueves, 7 de junio de 2018

LA CLAVE NÉMESIS


     Iñaki Martin Velasco conoce todos los detalles de " La Clave Némesis ", si desean saberlo todo y conocer las claves de la clave, hoy en la Feria del Libro de Madrid, en la caseta nº 161 de 18.00 a 19.30  pueden " interrogarlo", pedirle la firma, y quizás fotografiarlo; si necesitan más información, en el " expediente"  " Vivan las Madres, Viva la Imprenta", en esta misma revista, sólo para sus ojos, pueden conseguirla. No pierdan esta oportunidad de vivir una operación de intriga, y escondánse de modo natural entre los árboles del Parque del Retiro, o disimulándose entre los aficionados a la lectura.

jueves, 31 de mayo de 2018

Feria del Libro de Madrid,con José Luis Cordeiro


      Este mismo mes de mayo tuve la ocasión de entrevistar a José Luis Cordeiro, notable científico,
        quién junto a David Wood ha escrito el libro " La Muerte de la Muerte", sobre la nueva revolución en la Medicina, la MPP, la Medicina preventiva personalizada, la cual puede acabar con la vejez y por tanto con la llamada muerte natural, mañana en la caseta Deusto, nº 227 de 19.00 hasta las 21.00, el citado autor estará firmando libros, no pierdan la ocasión de hacerse con el libro y conocer al científico, si desean saber más lean mi anterior artículo.

miércoles, 16 de mayo de 2018

La Muerte de la Muerte

      La Muerte, ¿ Última frontera?

José Luis Cordeiro y David Wood dos excelentes científicos e investigadores, han escrito un libro acerca de su último trabajo titulado “La Muerte de la Muerte”, su defensa moral y científica. Este título, impactante, puede sin embargo, relegar el libro a la charlatanería, que no es el caso, o  atraer la protesta ético-moral religiosa. Si bien, en el científico moderno, se ha puesto de moda la ausencia de la religiosidad, y por tanto cualquier freno moral ante una investigación, las cuales no son siempre positivas para el ser humano,(por ejemplo, el mayor logro de la humanidad es religioso, la abolición de la esclavitud y la igualdad jurídica del Hombre, sin embargo, para muchas personas de Africa o SurAmérica, el descubrimiento de Galilei carece de importancia en sus vidas.) en este caso, si se eligen bien las palabras no hay polémica posible, pues si consideramos la vejez una enfermedad, es tan absolutamente lícito tratar de curarla y aliviar sus padecimientos, como con cualquier otra enfermedad, pasada, presente o futura. Las objeciones presentables son por tanto, de compartir esta nueva medicina desde el principio con todo el mundo, para cualquier médico que recuerde el juramento Hipocrático, el sistema de salud de USA es reprobable, antes de atender la pregunta es :¿ Quién lo paga?. Un sistema comunista sería otra desgracia, donde los dirigentes sinvergüenzas como Maduro se apropiarían de esta nueva medicina para vivir a costa de sus conciudadanos.

    En cuanto a lo científico de la idea, hace años que trata de implantarse, la MPP, medicina preventiva personalizada, la cual con la identificación del genoma permite identificar, y aplicar el tratamiento necesario al paciente para evitar el desarrollo de las enfermedades identificadas. Desde el año 1965, se sabe que las células cancerígenas, no mueren, se regeneran y persisten indefinidamente, sólo es posible su destrucción con una “radiación” que las desintegre. La combinación de la medicina con la biología, la medición de los extremos de los cromosomas sumada a la identificación del genoma, permitirá junto con la biotécnica y la nano- técnica la recolocación y cambio de los átomos de las personas , eliminando cualquier disfunción causante de la enfermedad y manteniéndonos en la edad ideal de los 25 años físicos. Esto no significa la inmortalidad, cualquier cosa capaz de alterar los átomos del ser humano de manera definitiva, un lanzallamas, un rayo desintegrador, o la caída de un piano desde 20 metros, harían fallecer a la persona. Si los sistemas públicos de salud de la Europa democrática, pueden acceder a esta tecnología, porque sea barata, y habrá que impedir los royalties excesivos cuando se trata de salud, la cura de la vejez será una revolución de tanto o más alcance que la del Neolítico, a ver si los procedimientos barbáricos como la eutanasia y el aborto, esa cultura de la muerte desaparece.

Die Soldaten, estreno en España

La ópera de la no ópera.

   Esta tarde se estrena en el Teatro Real y en España la obra Die Soldaten, considerada casi irrepresentable tanto por su complejidad escénica, como por su elevada necesidad de reparto, entre músicos y cantantes, la celebración del bicentenario del citado teatro, y la “idea” escénica de Calixto Bieito apoyándose en la instalación diseñada por la escenógrafa Rebecca Ringst ha permitido la representación de esta composición en siete funciones entre hoy 16 de mayo y el 3 de junio, dicha instalación permite revertir lo que es un teatro tradicional de ópera, acomodado a lo único universal y atemporal de la ópera desde Monteverdi hasta Heitor Villalobos, la regla de las tres unidades, lugar, tiempo y acción, en un escenario dónde poder representar esta tragedia musical donde todo se mezcla en una agobiante sucesión  de flasback, y pesadillas futuras, para elaborar una alegoría de lo que la tecnología ha permitido a la bestia infrahumana del hacha de sílex, llevar a un tamaño exponencial en sus horrores; pero lejos de creer, que Albert Einstein no debió nacer, son Marx y Engels, y sobre todo la realización prácticas de sus teorías, la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, el Nazionalsocialismo, o la versión italiana del Fascio, el Maoísmo y los nuevos ropajes de ideas tan perniciosas para la humanidad los que jamás debieron existir.
Toda despersonalización del ser humano, para convertirlo en un accesorio de un colectivo, en un número o engranaje sin alma, permite el asesinato en masa, el genocidio y la purga, eliminando el remordimiento de la acción humana, la racionalización del “cumplo ordenes” , porque es la muerte estadística, y no el asesinato de Pepito San José, puesto que sólo la acción humana sobre humanos provoca la repulsa o aprobación en el corazón-alma humanos.

    Patrocinada por BBVA, será dirigida por Pablo Heras-Casado.

viernes, 27 de abril de 2018

Madres y libros, ¡ viva la imprenta¡

Días y días.

    Ya es conocida mi posición sobre el mal gusto y el poco tino, en mi opinión, lucidos por la ONU para establecer sus días internacionales, sin embargo tanto me gustan los libros, que a punto estuve de caer, pero no, prefiero regalen estos libros en el Día de la Madre, y en la próxima Feria del Libro, pero sobre todo a las madres, pues a pesar de la pandereta comercial dada a este día, nunca se cita como regalo apropiado, los libros, parece ser que cualquier mujer decidida a ser madre y cuidar de sus hijos carece de facultades intelectuales.
    “ La Clave Némesis” de Iñaki Martín Velasco,
Editado por Almuzara, es un thriller de política internacional, en el cual se reflexiona sobre la reinserción, la justicia, el alcance del derecho penal, y la venganza privada cuando fallan las instituciones; en 312 páginas trepidantes y muy cinematográficas, los personajes son retorcidos sin piedad por los acontecimientos, llevando su moralidad, actos y coraje al límite; tal como Hammet o Robert B. Parker, Iñaki Velasco ha visto mundo y diferentes profesiones, lo cual le ha permitido escribir una novela con la soltura y eficacia de los autores citados.

      Mónica Maffía presenta su libro “ Micro Teatro-Macroexperiencia” la cual recoge seis obras breves de esta autora, licenciada con honores en Teatro y Literatura Inglesa, escenógrafa de reconocida experiencia y una de las grandes especialistas en Shakespeare y Marlowe, editada por Eudeba y Proteatro, con la colaboración de la fundación SGAE, se compone de las obras, ¡¡Shhh¡¡ una alegoría contra el abuso de poder,” sexo total “  una obra acerca de los dilemas éticos y existenciales del hermafroditismo, “ Contrapasso “, “ Egresadas” y “ Cuerpos Extraños”, la obra presentada el pasado 19 de abril en la SGAE, contó con la colaboración del cineasta Francesco Cocco, la actriz y productora María Grey, y Silvia “doble registro” la protagonista de “sexo total”.

   Recuerden no hay nada más subversivo que leer teatro, nos convertimos en directores de escena, encargados de atrezzo…
Iñaki Velasco y su libro
Mónica Maffía y su libro.

Los tres días del foro,segunda parte

Los tres días del Foro Mundial de la Opera.

  Típico de este siglo XXI, de hacerse preguntas ignorando, o despreciando lo que ya sabemos, en la profunda reflexión acerca de qué es la ópera y adónde va, asistimos desde pensamientos profundos al profundo disparate, y estos disparates varios vienen de cuestiones previas al mundo lírico. La doctrina feminazi de pensamiento único, reductora del hombre y de lo masculino a la negatividad, cuya ilusión artística es la quema del Quijote, de Los Tres Mosqueteros, o de las películas de John Wayne, la doctrina marxista antirreligiosa, o el ataque constante a la heterosexualidad, son causantes de la crisis de la ópera, en lo tocante a su herencia y tradición, y en la elaboración de nuevas obras; con este preámbulo paso a contar las reflexiones del congreso con la estructuración de temas de éste y mis conclusiones en cada parte, téngalo en cuenta como plano-guía si alguna de las conclusiones parece poco clara.

Primer tema: La herencia de la ópera.
  La ópera se inicio en las Iglesias cristianas, con las cantatas, oratorios y madrigales, ópera es Monteverdi, Purcell, Bellini, Vivaldi, toda esta herencia fue desplazada por Verdi, Puccini, Rossini, es posible que la falta de alternativas de espectáculos, hiciera posible susodicho desplazamiento no causara un descalabro de público, o simplemente en esa época no se tuviese en cuenta. Pero si la rentabilidad de la ópera pasa por convertirla en un espectáculo de mayorías, es necesario programar Monteverdi, Vivaldi, Mozart, Rossini y Bellini, los oratorios y las cantatas, en ciclos de Cámara y en conciertos; si se reniega del origen religioso de la ópera, echamos del público asistente a todo lo cristiano, los cuales se refugiarán en el Godspell y la música folklórica religiosa, si eliminamos la ópera romántica, llenaremos las salas de conciertos sinfónicos y los teatros, no habrá Traviata, pero serán innumerables las representaciones de La Dama de las Camelias. Y ahora el disparate, la solución no es cambiar el final de la obra tradicional, es una cobardía aprovecharse del éxito y nombre de un artista y su obra para contar una historia propia; ten valor y proponla con tu nombre y título, y desde luego que un  personaje maligno y perverso como Carmen, en lugar de morir, como así se pedía en las reglas de composición de libros y libretos, sea la asesina sólo por el hecho de ser mujer, echará de la sala a cualquier madre, y todos los hombres cuyo rechazo de la doctrina feminazi de que todos los hombres son bestias acosadoras y violadoras sea inamovible a pesar de todos los intentos de adoctrinamiento.

   Segundo tema: Nuevas óperas.

 Presentar un musical en un teatro dedicado a la ópera, no lo convierte en una ópera, componer una ópera requiere hacerlo al modo de Häendel, a la maniera de Vivaldi, es decir con libretos que respetan la regla de las tres unidades, y con ciertas estructuras formales, no seria ópera una obra, la cual entre las partituras musicales, los intérpretes se limitaran a contar largos discursos hablando, si no se canta, no es ópera. Pero el principal problema es el coste astronómico de los derechos de autor, los cuales junto con el aumento de coste de las producciones años tras año, hace imposible componer una ópera de los libros más reputados, quizá un concurso de escritores y libretistas, con los derechos de la obra para el teatro pudiera paliar esto.

      Ahora el disparate, la ópera de Montevideo, con la misma sensibilidad del Ayuntamiento de Madrid, bueno no, el Ayuntamiento ha dedicado toda una plaza a los Transportistas, mientras en Montevideo hay una semana Trans, ¿Transfugas de si mismos?, esto no es problema, esa semana a todos los cuales el único trans que nos importa es el transporte, vamos a otra cosa, pero si la obra elegida es un ataque ofensivo a una religión determinada, sin programar obras religiosas el resto de la temporada, habrá muchas personas oponiéndose a financiar dicha institución con su dinero de bolsillo o con subvenciones públicas.

    Tercer tema: diversidad.

     Es imposible hacer una ópera para todo el mundo, es posible hacer temporadas donde haya óperas del gusto de casi todos, pero la ópera es como el deporte, tienes público para la natación, para el ciclismo, para la esgrima, no es como el futbol, homogéneo para todos sus espectadores, y cuya decisión es o te gusta el pateo continuo de una bola o no.
   La otra diversidad ya está en la ópera, las mujeres son protagonistas en la ópera, Tosca, Turandot, Popea, diversidad racial, Otello, Turandot, Porgy and Bess, eso no es problema, si hay libretos de calidad, como el barbero .

    Cuarto tema: apoyo y promoción.

   Sin resolver los temas precedentes, es muy difícil obtener ninguna de las dos cosas, y ser tan esnobs para decir alguien cuya preocupación por treinta dólares sea mucha no interesa, la que deja de interesar es la ópera, prefiero un mundo lo más culto posible por el teatro a cinco dólares, que mantener un arte sólo para unos pocos.

Mónica Maffía, reputada escenógrafa,y Luis Mojedano, Director de La Mansión de Tréveris, en el Teatro Real durante el Foro.

miércoles, 18 de abril de 2018

Teatro Real estrena Gloriana y Foro Mundial de la Opera

                 El mundo de la ópera en Madrid.

  El pasado 12 de abril, Madrid se convirtió en la capital mundial de la ópera al simultanear el estreno de Gloriana y el comienzo del Foro Mundial de la Opera, dos acontecimientos brillantes por si mismos, y para no solapar a ninguno, y teniendo ambos un componente altamente inglés, iremos por partes como decía Jack el Destripador.

    Gloriana es una obra maestra de Britten, la cual de no haber fracasado en su estreno podría haber sido el comienzo del realismo en la ópera. Basándose en el libro “ Isabel & Essex  una trágica historia”, Britten presenta a un ser humano, con sus dudas, sus caprichos y sus errores, debatiéndose entre su moralidad, la exigida a un soberano, y sus propias necesidades, sentimientos y pasiones, con la extrema soledad inherente al poder absoluto, Isabel y la realidad de un Essex, gigoló de ancianas, vencedor de una Cádiz desarmada y sin munición, cuya expedición costó más dinero del que se recuperó, usada como propaganda por los numerosos enemigos de Felipe II, y cuyo éxito fue incapaz de repetir en ninguna  otra campaña. Me he referido a Isabel  como ser humano, y no mujer, pues a pesar de la ginecocracia encubierta,(léase feminismo) su figura es completamente intercambiable con su enemigo el Rey de España Felipe II.

    En cuanto a la partitura es brillante y con la magnífica dirección de Ivor Bolton, la genialidad dramática y calidad de las voces de sus intérpretes, y una genial puesta en escena de David Mcvicar, llena de dobles sentidos y cualidades artísticas, es un gran espectáculo y quizá un ejemplo de ópera moderna, para encontrar el lugar de la ópera en el mundo, así pues pasamos al Foro, sintiéndome como the Ripper, por no tratar con más profundidad el genial estreno presentado por el Teatro Real.

    La primera edición del Foro Mundial de la Opera, se presentó ante los medios de comunicación en las personas de su anfitrión Ignacio García-Belenguer, Director General del Teatro Real, Mark A. Scorca, Presidente de Opera América, La Presidente de Opera Latinoamérica, María Victoria Alcaraz y el Director de Opera Europa, Nicholas Payne, se presentó el formato, consistente en debatir sobre cuatro temas principales, la herencia de la ópera y ésta como patrimonio cultural, las nuevas óperas, ópera y diversidad cultural, y el patrocinio de la ópera, y la agenda del encuentro.
   Abierto el turno de preguntas, solicité la respuesta de los tres, a si el principal problema de la ópera, es la falta de acceso a libros interesados e interesantes por los astronómicos costes de conseguir los derechos, y si tenían en mente alguna solución, Nicholas Payne y M.Victoria Alcaraz esbozaron respuestas sobre dificultades de legislación, en las cuales se profundizó en los posteriores debates, la respuesta de Mark A. Scorca, fue que año tras año los costes de producción, elenco, vestuario, se incrementaban sin poder repercutirlos en las entradas, y eso en obras dónde no hay que comprar el libreto, por tanto si es un problema, al menos para la ópera nueva.

    En un próximo artículo, presentaremos debates y reflexiones acaecidos en “ Los tres días del Foro”.

         


lunes, 9 de abril de 2018

La belleza del Oratorio

Oratorio, uno de los géneros más bellos de la Lírica.

  El pasado Domingo se representó en función única el Oratorio de Félix Mendelssohn “Elías”, el compositor admirador desde su infancia de la música coral religiosa y especialmente de la maravillosa obra de Johann Sebastian Bach, siendo uno de los impulsores del redescubrimiento del gran maestro en el siglo XIX; escribió dos Oratorios, “Paulus” (Pablo) basado en el Nuevo Testamento, estrenado en 1836, y “Elías” elaborado sobre episodios del Libro de los Reyes del Antiguo Testamento, el cual fue representado por primera vez en 1846, ambas obras contienen textos del pastor Luterano Julius Schubring, pero esta última al traducirla al inglés fue reconvertida a los principios Anglicanos, Mendelssohn revisó la  obra, y de nuevo Luterana y alemana fue la versión representada con una dirección estelar de Pablo Heras-Casado, al frente de la reputada Orquesta Barroca de Friburgo. La obra cuenta episodios de la vida del profeta Elías con una escritura coral sinfónica heredera de Bach y Häendel, en la cual hay fugas y cánones pero impregnado ya del estilo romántico decimonónico.


viernes, 6 de abril de 2018

Elías de Mendelssohn



  El próximo Domingo 8 de Abril, a las 18 horas, en función única, el grandioso oratorio de Mendelssohn, Elías, dirigido por Pablo Heras-Casado y con la Orquesta Barroca de Friburgo,
la versión en alemán, no se la pierdan.

jueves, 8 de marzo de 2018

Aida y el Arte con mayúscula en Madrid

Verdi, la crítica artística e inteligente.

  Ayer abrió el telón la reposición de Aida en el Teatro Real, coincidiendo con la celebración de su bicentenario fundacional y los veinte años de su reapertura, además estas funciones están dedicadas al gran tenor español Pedro Lavirgen, uno de los mejores Radamés de todos los tiempos.
  Se levantará el telón 17 vece entre los días 7 y 25 de marzo, con tres repartos increíbles patrocinados por Endesa.

      Nicola Luisotti, director asociado del Teatro Real, dirigió y  seguirá llevando la batuta de ésta producción de una maniera prodigiosa, en lo que le ayuda sus profundos estudio y conocimiento de Verdi, una compresión excepcional del deseo de críticar a los italianos, para mejorarlos, sin violencia ni sobresaltos, situando sus argumentos fuera de Italia, evitando sus celos típicos, pues sólo un italiano puede ser más chauvinista que un francés, con una música extraordinaria y sin extravagancias de arte-basura.

    La espectacular escenografía, así como la dirección de escena y figurines corresponden a Hugo de Ana.

   Llamar clásica a esta ópera, la cual rompe moldes con respecto a Monteverdi, Vivaldi y Bellini, por ejemplo, no está fuera de lugar, porque tiene en común con toda la ópera anterior, el respeto y apego por el deber y los valores ético-morales, y es ese respeto, el que hace protagonista a la esclava nubia Aida, en lugar del general Radamés, podría haber sido su historia, la historia de un hombre flojo de principios, el cual se apasiona de lo exótico, y traiciona a su patria y a sus hombres.

   Aquí, en este Egipto diseñado por Verdi, sólo ponen por encima de sus pasiones, el deber, Aida, esclava de sangre real, por lo cual está en la corte y no en las minas de sal, y los sacerdotes, a los cuales miramos con desconfianza gracias a los arquetipos del cine americano, pero cuyo papel era más de científico regulador de los procesos y conocimientos necesarios, para vivir en una discreta opulencia comparada con la sociedad paleolítica, ni siquiera Amonasro, el rey nubio, quién no sabiendo vencer en la batalla, utiliza a su hija como caballo de Troya. La sentencia trágica de los amantes, la dictan los sacerdotes, y es especialmente dura, pues los privilegiados de la sociedad egipcia, han usado su posición, no para garantizar las cosechas, la crecida del río, proteger las fronteras y garantizar la gobernabilidad dinástica, sino para satisfacer sus apetitos, ellos que en lo alto del engranaje del imperio, no son felices y desean únicamente el placer Hegeliano. Sí, la ópera hace protagonista a Aida, porque está rodeada de amorales, libertinos, narcisistas e intrigantes vengativos, los cuales no ven personas, sino los instrumentos de su respectiva pasión. Radamés es flojo incluso en la traición, pues ni siquiera tiene agallas para mantener con la espada su postura y escapar al desierto.

      En estos días, de arte-basura, de pagliaci-presidencias, y de ideología cutre-comunista disfrazada de cultura, esta obra es un paraíso para el alma, no se la pierdan.

De izquierda
                                                                                 a derecha
Hugo de Ana, Pedro Lavirgen y Nicola Luisotti.
D

miércoles, 7 de marzo de 2018

EL DIA DEL SER HUMANO

Trampa para sólo el Hombre.

  Con éste día de la ONU, cuya inconsistencia con sus propios postulados y su incoherencia en sus políticas son de juzgado de guardia, comenzó una injusticia propagandista a favor de ese movimiento repulsivo llamado feminismo pero cuyo verdadero nombre debía ser matriarcado encubierto; la injusticia, típico de la ONU, se cebó al principio con las propias mujeres, pues consideraba trabajadora sólo a las receptoras de nómina o cheque, de tal modo, que era el día de la actriz porno, y de la chica de alterne de club, pero no de las amas de casa, voluntarias o forzosas. Ahora la mujer tiene su día, que no reivindica la condición de mujer, sino como hacer una sociedad a su medida sin contar con casi media humanidad,( si, porque gracias a los chinos, esa proporción de cuatro mujeres por cada hombre se ha rebajado bastante.), por ejemplo, la proporción de mujeres en talleres de mecánica es ínfima, pero como no es un círculo de poder aquí no es necesaria la paridad, el ejército tampoco, si en los consejos de administración de las grandes empresas, o parlamentos, en España no están prohibidas las carreras de ciencia a las mujeres, si no se apuntan será porque no les interesa, bueno como es un cículo próximo de poder, hay que meterlas allí aunque sea a la fuerza. Sólo se escuchan las necesidades y neuras de la mujer con respecto a su necesidad de vivir en pareja, y al cambio de papeles tradicionales; empezaré por esto último, con un ejemplo real, cuando empecé en el instituto, se obligó a la mixtificación de chicos y chicas en los centros educativos, el centro asignado había sido sólo de chicas y su profesora de gimnasia estaba muy cómoda sin salir de su rutina de gimnasia rítmica, en la primera clase se empeñó en dar dicha disciplina, yo no estuve atento, y no entendí lo que dijo, pero al ver lo que hacían, yo me puse a practicar Tai chi, ya que la cosa iba de posturitas. La señora vino a corregirme, y en resumen, al decirme que yo no estaba haciendo gimnasia rítmica, le contesté, por supuesto y que nunca lo haría, respondióme si era menos hombre por hacerla, y le repuse, no, menos hombre no, pero sí ridículo y como era un deporte exclusivamente femenino; No es No, que dicen ahora. La cosa se saldó, como todos teníamos que hacer lo mismo, con todos a flexiones, abdominales y salto de potro, las notas de las chicas bajaron y su gusto por el ejercicio se esfumó.

  A ver, es estupendo que las mujeres deseen jugar al futbol, pero eso no significa, ni que los hombres quieran dejar de jugar, y mucho menos que vayan a practicar gimnasia rítmica,
Por eso si la pareja tradicional no funciona,habrá que busca incluso otra manera de relacionarse, la cosa, no es ,como Cicerón no cocinaba, lo haces tú que yo voy de parlamentaria, será como en la mili, cada uno hace lo suyo, y las zonas comunes por sorteo de turnos, los permisos de paternidad, no pueden ser obligatorios, salvo que por ley se disponga que ambos estarán de acuerdo en el momento de tener niños, refrendado por escrito, y eliminando del acuerdo las “casualidades”, aunque como pretenden, que seamos una segunda madre, y no un padre, el interés por serlo es cada vez más escaso. La diferencia salarial, se esgrime también como causa de perpetuación del papel de ama de casa, y siempre es la mujer la renunciante a su carrera profesional, no es cierto la diferencia será injusta, pero aún no entiendo porque los modelos hombres ganan menos que las modelos mujeres, y no se justifica por su repercusión social, porque los jugadores de futbol, siempre deberían en ese caso tener mayor sueldo que las jugadoras; además como me dijo un amigo antes segurata, cualquier cosa menos la casa. Y ese estudio realizado por Universidad, según el cual el 84 % de las mujeres consideraba atractivos a los hombres no por su físico, sino por su riqueza, implica elegir hombres de otro segmento salarial. Y  mientras aquí se prohíbe gracias a Podemos y Ciudadanos el asesoramiento gratuito a los hombres en caso de ruptura matrimonial, como si la culpa fuese suya, hay partidas y partidas presupuestarias para erradicar el cáncer de mama, pero no el de próstata, y con la ley de violencia, el hombre pasa de presunto inocente a presunto culpable.

    Yo propongo en el día 19 de marzo, el día del padre, que todos los hombres andaluces, y todas las madres andaluzas, las cuales no crean que sus hijos sean acosadores, convoquen una huelga para este día, con el próposito de retirar dicha ley.

  Mañana las mujeres de India, Pakistán, Afganistán, no podrán hacer huelga, y si no buscamos una alternativa a la vuelta de la tortilla, ¿ Piensan que los hombres de allí permitirán siquiera que tengan voz?

   ¿ Reivindicarán también el cese de la persecución a  la señora Alicia Rubio autora del libro “ Cuando no nos dejaron ser mujeres y os persiguieron por ser hombres” ?

 Pedro Sánchez y Alberto Rivera apoyan esa ley difamante del hombre como acosador y por tanto poco digno de confianza,¿ Para cuando su dimisión para ser sustituidos por mujeres ?

jueves, 1 de marzo de 2018

B vocal. el misterio de la cuarta puerta.


B Vocal es una formación vocal española que mezcla la música a cappella, el humor y el teatro. Llevan 23 años sobre los escenarios, durante los que han dado más de 3.000 conciertos y cuentan con numerosos premios internacionales; el último, el del Moscow Spring A Cappella Festival.


CONVOCATORIA:
B Vocal, el grupo español a cappella más internacional, presenta su espectáculo
Al Natural, sin instrumentos añadidos’

  • Este show único que combina humor y música tendrá lugar los días 2 y 23 de marzo en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío de Madrid
  • En “Al natural, sin instrumentos añadidos”, el quinteto zaragozano desvestirá la música de artificios para presentarla en su estado más puro

27 de febrero 2018 – La voz, al natural. Ese es el principio del grupo a cappella b vocal, que regresa a Madrid con “Al natural, sin instrumentos añadidos”; un espectáculo que desviste la música de artificios para presentarla en su estado más puro y llegar al corazón del público. El primer pase del show tendrá lugar el próximo viernes 2 de marzo en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío de Madrid. Ha sido definido como una propuesta artística e innovadora que tiene como ingredientes principales la armonía, el humor, el virtuosismo y la espectacularidad de su puesta en escena.

Se trata de un espectáculo impactante, abierto y tan natural como la vida misma”, describe el grupo aragonés que realiza versiones a cappella combinadas con sketch de humor, “un show altamente recomendable para la salud”. En este nuevo espectáculo, las voces al natural y el humor sutil adquirirán todo el protagonismo durante los 90 minutos de duración del espectáculo.


B vocal es un quinteto aragonés que lleva más de dos décadas presentando su propuesta de crear música sin instrumentos por todo el mundo. Ya han dado más de 3.000 conciertos, 40 giras y su sólida trayectoria les ha valido numerosos premios y reconocimientos en Estados Unidos, Austria, España y Rusia. Aseguran que lo esencial para ellos es la voz, a la que otorgan todo el protagonismo. En Asia, se han convertido en un verdadero fenómeno, llenando todas las salas en sus espectáculos en países como Corea del Sur y China. Actualmente, son la formación artística española que más conciertos ha dado en ciudades chinas. En los últimos años, han actuado en 70 ciudades de este país y contabilizan más de 30 giras solo en el continente asiático.

El grupo b vocal está formado por cinco componentes: los zaragozanos Alberto Marco, Fermín Polo, Carlos Marco, Augusto González, y el cordobés Juan Luis García. El quinteto, además, colabora a menudo con múltiples causas solidarias, como la Asociación Contra el Cáncer, enfermos de ELA, Cruz Roja o la Fundación Inocente, con la que realizaron una importante colaboración en la Gala Inocente de TVE.

Sobre b vocal

El grupo zaragozano b vocal se creó en 1995 y actualmente es considerado el principal referente de la música a cappella en España y uno de los más importantes del mundo. La mezcla de la música sin instrumentos, humor y teatro son lo que ha logrado consolidar una trayectoria artística de 23 años de vida, más de 3.000 conciertos, 7CDs y 3 DVDs en el mercado, 10 espectáculos musicoteatrales, 6 espectáculos didácticos y familiares y numerosas giras nacionales e internacionales.

Alberto, Fermín, Carlos, Augusto y Juan Luis han actuado en diversos puntos del globo, como Estados Unidos, China, Japón, Italia, Francia, Austria, Alemania, Rusia, entre otros muchos países.



Entre sus numerosos premios y reconocimientos se cuentan el Premio del Jurado y Premio al Público en el Festival Internacional VokalTotal de Graz (Austria -2006-), el Premios del Jurado, Público y Mejor Canción en el Festival Harmony Sweepstakes en Estados Unidos, considerado el más importante del mundo en esta especialidad (2010) o, el más reciente, el Premio en el Moscow Spring A Cappella Festival (2017).

El humor también es una pieza clave en su propuesta artística, por lo que han realizado colaboraciones en diversos medios de comunicación, como RNE, Cadena Cope, Onda Cero, TVE o Antena 3TV, entre otros.

Espectáculo: Al natural, sin instrumentos añadidos


Autora  texto:   Sofía Muñoz González


lunes, 26 de febrero de 2018

Más celebraciones en el 200 aniversario del Teatro Real

Propone reunificar en un solo perímetro los cuatro BIC ya declarados, eliminar la planificación de viviendas y suprimir el vial Carlos III

Marañón pide un Plan de Ordenación para la Vega Baja en su investidura como honoris causa por la UCLM

En su investidura como doctor honoris causa por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), Gregorio Marañón Bertrán de Lis ha reclamado a las administraciones públicas “un gran acuerdo” del que debería surgir “un Plan de Ordenación para la Vega Baja que la salve de su situación actual”, así como un nuevo Plan de Ordenación Municipal (POM) en el que se plasme este acuerdo. El jurista ha formulado la declaración este viernes en el transcurso de la ceremonia presidida por el rector, Miguel Ángel Collado, y celebrada en la iglesia-paraninfo de San Pedro Mártir, en el Campus de Toledo.

En su discurso de aceptación, Marañón ha reclamado también la ordenación y publicación de toda la información de las diferentes campañas arqueológicas practicadas en la zona, la reunificación y redefinición en un solo perímetro los cuatro bienes de interés cultural (BIC) ya declarados (Fábrica de Armas, Cristo de la Vega, Circo Romano y la parte del yacimiento), la eliminación definitiva de la planificación que contempla la construcción de 1.300 viviendas, la supresión del vial Carlos III y la corrección de la “desafortunada imagen” de los aparcamientos disuasorios, entre otras medidas relacionadas con la Vega Baja.

Un espacio que debe su “crítica” situación actual “a once años de incuria y dejación de las responsabilidades públicas en la gestión”, manifestó, antes apelar al discurso abierto “que están entretejiendo con una misma vocación de servir al interés público la Real Fundación de Toledo, la Real Academia toledana y la UCLM, a través de la Facultad de Humanidades y de la Escuela de Arquitectura”. Y concluyó formulando su deseo de que ahora “pueda coadyuvar al inaplazable proyecto que deben elaborar la Junta y el Ayuntamiento para hacer definitivamente de este espacio único un elemento esencial de futuro para la ciudad y un ejemplo de preservación del patrimonio que atraerá una mirada de admiración sobre Toledo”.

Apadrinado por los profesores Patxi Andion y Rebeca Rubio, el jurista destacó también el “gran prestigio” alcanzado en poco tiempo por la Escuela de Arquitectura de Toledo, cuyo director, Juan Mera, pronunció la laudatio. Tras realizar una semblanza de Marañón, a quien presentó como “figura clave en la cultura española, pero de forma muy intensa en Toledo y por extensión en Castilla-La Mancha”, destacó “su compromiso, su talante y su determinación” con el legado intelectual artístico y cultural del país. También destacó su vinculación con la capital regional, señalando la fidelidad como su “virtud más destacada” y subrayó, en nombre de la Escuela, su defensa de la Arquitectura al promover la declaración como Bien de Interés Cultural del Cigarral de Menores tras la adquisición a su familia.

Por su parte, el rector se refirió al nuevo doctor como un “hombre culto y de la cultura, apasionado por la historia y por el progreso de los individuos y de la sociedad” y destacó de él su “inquietud vital” impulsada por la máxima de que “cuando has terminado un deber, debes acometer el próximo”. Precisamente por ser “trapero del tiempo”, como su abuelo, y trabajar incansablemente sin desperdiciar ni un segundo es lo que le ha llevado a ser “protagonista, y en muchas ocasiones impulsor, de acontecimientos políticos, sociales y culturales de la última media centuria, relevantes para que nuestro país sea más libre, justo, avanzado y culto”, dijo el rector.

En este punto, Collado subrayó la intensa actividad desarrollada por Marañón Bertrán de Lis vinculada a la cultura y al patrimonio, “fundamental para nuestro país, nuestra Comunidad Autónoma y para Toledo”, en la que “ha implicado y beneficiado a nuestra Universidad” a través de la Real Fundación Toledo, en la que la institución académica participa como patrono. Aquí, y como ejemplo de la preocupación del homenajeado por la cultura y de su conexión con la UCLM, el rector hizo alusión a las obras de arte que de su mano se han incorporado a la capital regional y, más concretamente, a la institución, como es el caso de la Torre del Agua en el Campus Tecnológico de la Fábrica de Armas de Toledo.

En el contexto de la investidura, el rector aseguró que ésta es una “gran ocasión para rendir honor a los maestros y al tiempo” y para reflexionar acerca de la “realidad presente” de la UCLM y, sobre todo, “para pensar también en nuestro futuro”, en clara alusión a la Estrategia 2020, cuyo plan ha sido aprobado recientemente por el Consejo de Gobierno de la institución y el Consejo Social, órgano de participación de la sociedad en la universidad. A lo largo de su alocución, el rector recordó que la nueva estrategia está encaminada a conseguir una Universidad más competitiva y más decisiva en el desarrollo regional, apoyada en el talento, la flexibilidad, la especialización y la imbricación, a través de la concentración de recursos, la diferenciación de titulaciones, la integración de los distintos campus y centros y la conexión con los sectores clave de la región.

En su incorporación al claustro de doctores honoris causa de la UCLM, Gregorio Marañón ha estado acompañado también por el consejero de Educación, Ángel Felpeto, y por la alcaldesa de Toledo, Milagros Tolón, entre otras autoridades académicas y administrativas. El duque de Alba, Carlos Fitz-James Stuart; el director general del Teatro Real, Ignacio García-Belenguer; la exministra de Cultura Carmen Calvo; la directora de la Biblioteca Nacional de España, Ana Santos; el presidente de la Fundación Ortega y Gasset, Juan Miguel Villar Mir; la directora de CMM Carmen Amores; el director de la Academia de Infantería, Francisco Javier Marcos; el delegado del Gobierno en Castilla-La Mancha, José Julián Gregorio, o la presidenta de la Real Fundación de Toledo, Paloma Acuña, fueron algunos de los invitados asistentes a la ceremonia.


Gabinete de Comunicación UCLM. Toledo, 23 de febrero de 2018

viernes, 16 de febrero de 2018

LUZ Y COLOR EN EL ARTE PICTORICO

El Arte del Renacimiento.

  El arte pictórico del Renacimiento, tiene más que una vuelta a los temas paganos, dos tendencias, una de cierta secularización, disfrazada de antigua cultura clásica la cual era respetada y respetable, y otra de una visión diferente y más optimista de la temática cristiana heredada de la Edad Media. El Renacimiento es un  período histórico tan largo, y  lleno de diferentes maestros y escuelas contemporáneas o no, que en sí mismo es una muestra cíclica, de hieratismo a movimiento, de muchas reglas a casi ninguna, de falta de luz y colores vivos, sobre todo en pintores de origen germánico, a un colorido exagerado y brillante cercano al Barroco, cuyo punto en común es el optimismo y la esperanza.

    El maestro Pontormo, pintor italiano del siglo XVI de la escuela florentina es muy apropiado para hablar de arte, en este período de conversión, Cuaresma, y enfocar la fiesta grande del Cristianismo hacia lo que es. Su “Descendimiento de la Cruz”  se debate entre la esperanza del Credo Cristiano, la victoria sobre la muerte y la salvación proporcionada por los actos de JesuCristo, y el sufrimiento de las personas cercanas a Él, por relación afectiva y acompañamiento en circunstancias tan desagradables. La primera es reflejada en el cuadro mediante la ausencia de la cruz, el instrumento de muerte sórdido y repelente de los romanos, el cual Jesús convierte en instrumento de vida; con un colorido en extremo brillante en las ropas y personajes hasta el punto de iluminar un oscuro y tormentoso día, augurando los inventos de Edison, y la eliminación de la sepultura descontando ya la Resurrección. El segundo hecho mostrado por el pintor, es el dolor humano, por el sufrimiento de los seres queridos y cercanos, el cual, tengas las creencias y esperanzas que tengas, siempre acongoja y duele. Las expresiones doloridas y melancólicas de todas las figuras del cuadro, es el recurso creativo utilizado por Pontormo, un cuadro muy personal, alejado de las reglas del Alto Renacimiento, pero muy expresivo de la fiesta grande cristiana, La Semana Santa. Si en tu ciudad o pueblo hay persecución de baja intensidad a lo cristiano, metiendo a la fuerza drag queen y otras imágenes paganas y viejas bacanales, siempre puedes mirar en la tablet un recorrido virtual de museos renacentistas y conventuales, hasta que pasen de largo.

miércoles, 14 de febrero de 2018

Torrijas y Tajadas

El Amor Cortés o Cupido el deseo desenfrenado.

 Las torrijas y tajadas psicológicas, frutos de la LOGSE y la propaganda más o menos comunista, ha difundido la ignorancia y cuando pueden el silencio sobre dos acontecimientos cristianos que confluyen en el día de hoy, el 14 de febrero es el día de dos santos, a saber Cyrilo y su alfabeto imprescindibles en la Iglesia Ortodoxa, y San Valentín, el paladín del amor cristiano en el Bajo Imperio Romano, coinciden este año con el Miércoles de Ceniza.
 
  San Valentín, como la mayoría del Santoral, arriesgó su vida, en uno de los períodos de persecución de baja intensidad del Bajo Imperio, hubo persecuciones como las de Nerón o Diocleciano, con arresto y ejecuciones multitudinarias, y como en el caso del sacerdote Valentín durante el reinado de Claudio II, persecuciones en las cuales se dictaban leyes tendentes a dificultar e impedir vivir bajo los preceptos de la fe cristiana. Uno de esos edictos fue la prohibición de casarse a los soldados, para que conservasen la bravura y brutalidad del entrenamiento antiguo del legionario, puesto que la profesión no era elegible en esos tiempos, condenaba sus almas a morir en pecado, a uno de los colectivos más cercanos a la muerte repentina en la época. San Valentín decidió no acatar una ley injusta, estúpida y absurda, y estuvo casando a los soldados en secreto, pillado in fraganti, fue ejecutado. La importancia de su gesto radica en la diferencia del amor cristiano, del respeto entre marido y mujer, del respeto hacía sí mismo, del hombre, y no tratar su esencia genética como una basura inconveniente, tras satisfacer sus instintos reptilianos al estilo de Eros y Cupido, el mero deseo satisfecho a cualquier precio, llamado amor por griegos y romanos, el cual convertía a las mujeres en botín de guerra apto para el pillaje tras la batalla.

    Y es una feliz coincidencia este año con el Miércoles de Ceniza, entrada de la Cuaresma, dónde mediante el ayuno y la abstinencia, los cristianos se preparan para seguir sus convicciones en vez de sus instintos. Sólo desde la concepción cristiana de la vida es comprensible, ese arte poético del Amor Cortés, en el cual el caballero, ante un amor imposible, provocador incluso de más desgracias que alegrías a su amada, renuncia incluso a manifestárselo, y convierte la energía de ese amor en hazañas para su religión y país.

    Con esa exquisita falta de sensibilidad hacia la verdadera igualdad del actual ayuntamiento de Madrid, han lanzado su campaña de que el amor no duele en éstas fechas, sin mencionar, por ejemplo, que el amor tampoco se vende ni está para superar pruebas.

      Feliz día de San Valentín.


                                          Órgano del Monasterio del Paular

viernes, 9 de febrero de 2018

La Opera Nueva o El Café americain?

Clásicos, puristas y demás etiquetas.

    El Teatro Real estrena en Madrid  “Street Scene” obra maestra de Kurt Weill, obra difícil de etiquetar, presentada a veces como musical y otras como ópera. Mientras crepita la llama en la chimenea y suena “Harlem Nocturno” en mi giradiscos, suscitan en mi reflexionar sobre las paradojas de la obra y sus etiquetas. Empecemos por el teatro “Social”, es encomiable la preocupación de un autor por sus congéneres, tratar de mejorar el mundo, pero esto no es nuevo, ni específico norteamericano, sin remontarme más lejos, ahí esta Leandro Fernández de Moratín, ( Ni mucho menos el primero) con su “Comedia Nueva o El Café”, en la cual aspiraba a decir a los autores como escribir sus obras, para la educación del pueblo, se puede decir de “Street Scene” cumple escrupulosamente la Regla de las Tres Unidades”, lugar, tiempo, y acción con principio, medio y final, y en tanto a reflejar una tragedia social ya lo hace en “El Sí de las Niñas”. Ahora hablemos de purismo, sin tener claro el significado de purista en éste contexto, no sé si significa fan de Verdi y Puccini, o si sus favoritos son Monteverdi y Vivaldi, el etiquetado a veces es tan peregrino como llamar Clásico a Miklos Rozsa, pues sus bandas sonoras se componían para orquesta sinfónica, y no darle la misma categoría a Henry Mancini; una cosa si es cierta, en las dos últimas temporadas del Teatro Real se ha marginado a los puristas, lo cual no sería ningún problema si en España hubiese más lugares donde escuchar ópera, y más lugares no es La Maestranza de Sevilla y el Liceo, tan reprobable es impedir la escucha de Mancini o de un “ Porgy and Bess”, como permitir la pérdida de partituras e instrumentos de las épocas renacentistas y barrocas como la viola de gamba.
   Yo pido, más que una modificación del programa del Teatro Real, ni para un lado ni otro, ni en equilibrio, más lugares por toda España dónde poder escuchar una temporada regular de ópera.

      En cuanto al argumento de la obra, es una gran reflexión sobre la pobreza de la naturaleza humana, perdón esto es injusto y discriminativo, debo decir la pobre naturaleza del Hombre, que al menor atisbo de fuego se comporta, no ya como un ser de fuertes convicciones morales, lo cual depende al menos, de una inclusión en una comunidad así, ni siquiera como un ser racional, ayudándose mutuamente para conjurar el peligro, sino como una manada de vacas o búfalos, corriendo al despeñadero. Cuando se combinan la miseria, con la complacencia de los instintos, aderezadas con la fragilidad de convicciones morales la tragedia es consecuencia inmediata. Desde mi punto de vista, ( no puedo luchar contra la discriminación aquí,visión también es femenina), justificar con la miseria la complacencia de los instintos, llevados al acto criminal es una manera maníquea e ineficaz de atajar el problema, tanto como derribar toda la civilización cada vez que hay fuego, y tan poco es solución tratar de impedir todos los cambios, veáse Roma de la monarquía, corrupta, a la república, corrupta, al imperio-monarquía, corrupto.

    Además la combinación de partituras y el elenco de intérpretes son otras razones para disfrutar de ésta obra, cuando llegue a casa decida si ha estado en la ópera o en el musical, así vamos a ofrecer la información práctica de fechas, funciones e intérpretes para poder ir , damos las gracias a la Fundaciona de la Banquería BBVA, patrocinadora de la misma.( Una ,¿ o es uno Fundación de un Banco, repelentes entidades jamás lo habrían hecho).


                       Fuente Departamento de Prensa del Teatro Real
     

El Teatro Real estrena en Madrid Street Scene, de Kurt Weill,
obra maestra fronteriza entre la ópera y el musical


DE BROADWAY A MADRID


  • Se ofrecerán 10 funciones de Street Scene en dos períodos de la presente temporada: cinco representaciones entre el 13 y 18 de febrero, y otras cinco entre el 26 de mayo y el 1 de junio.

  • El director británico John Fulljames es el responsable de la puesta en escena de esta obra singular, en una nueva producción del Teatro Real, en coproducción con las Óperas de Montecarlo y Colonia.

  • Tim Murray, que dirigió en el Real Porgy and Bess en 2014, estará al frente de un grandísimo reparto que incluye cantantes de ópera, intérpretes de musicales, bailarines-cantantes, actores adultos y niños, el coro infantil Pequeños Cantores de la ORCAM y el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.

  • Encabezan este elenco coral, mayoritariamente anglosajón, la soprano Patricia Racette ─estrella norteamericana que debuta en el Real─; el barítono brasileño Paulo Szot ─ganador de un Tony por sus interpretaciones en Broadway─; el tenor español Joel Prieto ─Tamino en La flauta mágica de la temporada 2015-2016─ y la versátil soprano inglesa Mary Bevan.


  • El 16 de febrero el canal de televisión MEZZO retransmitirá en directo Street Scene. La ópera será posteriormente editada en DVD, ofrecida en Palco Digital y distribuida internacionalmente en una coproducción audiovisual del Teatro Real con Bel Air.

  • Radio Clásica, de RNE, retransmitirá la ópera en diferido, en fecha todavía por determinar.

  • Las funciones de Street Scene cuentan con el patrocinio de la Fundación BBVA.


Madrid, 7 de febrero de 2018. ─ Entre los días 13 y 18 de febrero, y entre el 26 de mayo y el 1 de junio, el Teatro Real ofrecerá 10 funciones de Street Scene (Escena callejera), de Kurt Weill, en una nueva producción del Teatro Real en coproducción con las Óperas de Colonia y de Montecarlo.

Con esta joya híbrida y marginal del repertorio lírico norteamericano, que articula y ensambla el refinamiento de la orquestación centroeuropea, el embrujo de las comedias musicales de Broadway y la riqueza de la música afroamericana, el compositor Kurt Weill (1900-1950), judío alemán asentado en Nueva York, seguía la estela de Porgy and Bess, de George Gershwin, intentando consolidar la raigambre de una ‘ópera estadounidense’, con su singularidad y lenguaje propios.

Para ello se asoció con dos escritores de distinto perfil: Elmer Rice (1892-1967), autor de Street Scene ─premio Pulitzer en 1929 y adaptada al cine por King Vidor, en 1931─, y Langston Hughes (1902-1967), poeta, novelista y activista afroamericano adscrito al movimiento Harlem Renaissance, que reivindicaba el arte negro vinculado a sus raíces, tradiciones e idiosincrasia.



Del primero, el dramaturgo Elmer Rice, recibe Weill el gran mosaico de vidas atrapadas en una ‘calle sin salida’, donde fluyen historias de amor y desamor, maledicencias y penurias, desahucios y maltrato, pero también de sueños e ilusiones, amistad y compasión, a semejanza de nuestra Historia de una escalera, de Buero Vallejo, pero ubicada en los suburbios de Nueva York en los años de postguerra.

Del segundo, Langston Hughes, recibió el compositor un libreto con una genial prosodia multirracial, textos al ritmo de jazz, con inflexiones, acentos y jerga que definen cada uno de los casi cuarenta personajes que pueblan la bulliciosa calle neoyorquina.

Con este material dramatúrgico tan rico, Kurt Weill, ya nacionalizado estadounidense y con amplia experiencia en la composición de repertorio lírico ─musicales, óperas, canciones y música de escena─ decide ir más allá, creando una ópera en que partes habladas, arias, dúos, números de conjunto, de baile y canciones fluyeran entrelazados, articulando las varias historias superpuestas con una escritura orquestal refinada, eficaz y concisa, heredera de la tradición europea, pero contaminada por todas las influencias musicales de su época a ambos lados del Atlántico.

La ópera se estrenó en Broadway, en el Teatro Adelphi, en 1947, conquistando el Premio Tony a la mejor partitura original en la primera edición de estos galardones, que desde entonces han crecido en prestigio y popularidad.

Sin embargo, el carácter mestizo de esta ‘ópera de Broadway’, que exige un inmenso reparto de gran diversidad, coros y orquesta, ha alejado la obra tanto de los teatros de musicales como de los templos de la ópera, colocando a Street Scene en un limbo del que comienza a liberarse.

El Teatro Real dará vida, finalmente, a esta obra incalificable, estrenándola en Madrid con dirección de escena de John Fulljames, actual director de la Ópera Real de Dinamarca, que ha dirigido Street Scene en una premiada producción de pequeño formato estrenada en Londres en 2008 y que pudo ser vista en Barcelona en 2013. En esta ocasión, su renovada concepción de la ópera contará con escenografía y figurines de Dick Bird, que recrea la atmósfera de la ópera partiendo de documentación gráfica de los años 40 neoyorquinos, reforzando su componente naturalista.

Tim Murray, que vuelve al Teatro Real después de sus interpretaciones de Porgy and Bess en el verano de 2014, estará al frente de más de un centenar de intérpretes de gran versatilidad vocal y teatral, encabezados por la soprano Patricia Racette ─que debuta en el papel y en el Teatro Real─; el barítono brasileño Paulo Szot ─asiduo en los carteles de Broadway, que ofreció un concierto en el Real la pasada temporada-; el tenor Joel Prieto ─Tamino en La flauta mágica cinematográfica dirigida por Barrie Kosky en el Teatro Real─ y la soprano británica Mary Bevan.

El Teatro Real se llenará de ritmos de jazz, de swing y de blues, llevando su nueva producción a todo el mundo a través de la edición de un DVD y de la grabación audiovisual que se distribuirá internacionalmente.

El canal francés Mezzo retransmitirá la ópera en directo el próximo 16 de febrero y Radio Clásica la emitirá en diferido.
















AGENDA | ACTIVIDADES PARALELAS



1, 8 y 15 de febrero, de 19.00 a 21.00 horas | Teatro Real, Sala de actividades paralelas
Curso: Teatro musical norteamericano
De Weill a Sondheim: Tradición e innovación en el musical de Broadway
Por Alberto Mira

15 de febrero a las 19.30 horas | Residencia de estudiantes
Mesa redonda en torno a Street Scene
Participan: María Lozano (profesora de literatura y cultura en lengua inglesa de la UAM) y David del Puerto (compositor).
Retransmisión en streaming en www.edaddeplata.org
Entrada libre.

16 de febrero a las 20.00 horas | Mezzo TV
El canal de televisión MEZZO retransmite en directo Street Scene desde el Teatro Real

17 de febrero, a las 12.00 horas | Teatro Real, Sala principal
Proyección de la ópera Rise and Fall of the City of Mahagonny, producción del Teatro Real que inauguró la temporada 2010-2011, con dirección musical de Pablo Heras-Casado y dirección de escena de Àlex Ollé (La Fura dels Baus)

18 de febrero, a las 12.00 horas | Teatro Real, Sala principal
Obras de Jake Heggie (Soliloquio flauta y piano), Kurt Weill (Cuarteto de cuerda op. 8), Juan José Colomer (Fireabrass y Trío para flauta, viola y arpa) y Johannes Brahms (Cuarteto con piano nº 1 en do menor)
Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real

Fecha por determinar | Filmoteca Española, Cine Doré
Ciclo de cine Teatro Real: Noche de ópera
West Side Story (1961), de Jerome Robbins y Robert Wise.

13 de abril a 15 de junio | Instituto Internacional
The Harlem Renaissance: curso en inglés en torno a Street Scene
Encuentro con intérpretes de Street Scene
Proyección de la película Street Scene (1931), de King Vidor