viernes, 16 de febrero de 2018

LUZ Y COLOR EN EL ARTE PICTORICO

El Arte del Renacimiento.

  El arte pictórico del Renacimiento, tiene más que una vuelta a los temas paganos, dos tendencias, una de cierta secularización, disfrazada de antigua cultura clásica la cual era respetada y respetable, y otra de una visión diferente y más optimista de la temática cristiana heredada de la Edad Media. El Renacimiento es un  período histórico tan largo, y  lleno de diferentes maestros y escuelas contemporáneas o no, que en sí mismo es una muestra cíclica, de hieratismo a movimiento, de muchas reglas a casi ninguna, de falta de luz y colores vivos, sobre todo en pintores de origen germánico, a un colorido exagerado y brillante cercano al Barroco, cuyo punto en común es el optimismo y la esperanza.

    El maestro Pontormo, pintor italiano del siglo XVI de la escuela florentina es muy apropiado para hablar de arte, en este período de conversión, Cuaresma, y enfocar la fiesta grande del Cristianismo hacia lo que es. Su “Descendimiento de la Cruz”  se debate entre la esperanza del Credo Cristiano, la victoria sobre la muerte y la salvación proporcionada por los actos de JesuCristo, y el sufrimiento de las personas cercanas a Él, por relación afectiva y acompañamiento en circunstancias tan desagradables. La primera es reflejada en el cuadro mediante la ausencia de la cruz, el instrumento de muerte sórdido y repelente de los romanos, el cual Jesús convierte en instrumento de vida; con un colorido en extremo brillante en las ropas y personajes hasta el punto de iluminar un oscuro y tormentoso día, augurando los inventos de Edison, y la eliminación de la sepultura descontando ya la Resurrección. El segundo hecho mostrado por el pintor, es el dolor humano, por el sufrimiento de los seres queridos y cercanos, el cual, tengas las creencias y esperanzas que tengas, siempre acongoja y duele. Las expresiones doloridas y melancólicas de todas las figuras del cuadro, es el recurso creativo utilizado por Pontormo, un cuadro muy personal, alejado de las reglas del Alto Renacimiento, pero muy expresivo de la fiesta grande cristiana, La Semana Santa. Si en tu ciudad o pueblo hay persecución de baja intensidad a lo cristiano, metiendo a la fuerza drag queen y otras imágenes paganas y viejas bacanales, siempre puedes mirar en la tablet un recorrido virtual de museos renacentistas y conventuales, hasta que pasen de largo.

miércoles, 14 de febrero de 2018

Torrijas y Tajadas

El Amor Cortés o Cupido el deseo desenfrenado.

 Las torrijas y tajadas psicológicas, frutos de la LOGSE y la propaganda más o menos comunista, ha difundido la ignorancia y cuando pueden el silencio sobre dos acontecimientos cristianos que confluyen en el día de hoy, el 14 de febrero es el día de dos santos, a saber Cyrilo y su alfabeto imprescindibles en la Iglesia Ortodoxa, y San Valentín, el paladín del amor cristiano en el Bajo Imperio Romano, coinciden este año con el Miércoles de Ceniza.
 
  San Valentín, como la mayoría del Santoral, arriesgó su vida, en uno de los períodos de persecución de baja intensidad del Bajo Imperio, hubo persecuciones como las de Nerón o Diocleciano, con arresto y ejecuciones multitudinarias, y como en el caso del sacerdote Valentín durante el reinado de Claudio II, persecuciones en las cuales se dictaban leyes tendentes a dificultar e impedir vivir bajo los preceptos de la fe cristiana. Uno de esos edictos fue la prohibición de casarse a los soldados, para que conservasen la bravura y brutalidad del entrenamiento antiguo del legionario, puesto que la profesión no era elegible en esos tiempos, condenaba sus almas a morir en pecado, a uno de los colectivos más cercanos a la muerte repentina en la época. San Valentín decidió no acatar una ley injusta, estúpida y absurda, y estuvo casando a los soldados en secreto, pillado in fraganti, fue ejecutado. La importancia de su gesto radica en la diferencia del amor cristiano, del respeto entre marido y mujer, del respeto hacía sí mismo, del hombre, y no tratar su esencia genética como una basura inconveniente, tras satisfacer sus instintos reptilianos al estilo de Eros y Cupido, el mero deseo satisfecho a cualquier precio, llamado amor por griegos y romanos, el cual convertía a las mujeres en botín de guerra apto para el pillaje tras la batalla.

    Y es una feliz coincidencia este año con el Miércoles de Ceniza, entrada de la Cuaresma, dónde mediante el ayuno y la abstinencia, los cristianos se preparan para seguir sus convicciones en vez de sus instintos. Sólo desde la concepción cristiana de la vida es comprensible, ese arte poético del Amor Cortés, en el cual el caballero, ante un amor imposible, provocador incluso de más desgracias que alegrías a su amada, renuncia incluso a manifestárselo, y convierte la energía de ese amor en hazañas para su religión y país.

    Con esa exquisita falta de sensibilidad hacia la verdadera igualdad del actual ayuntamiento de Madrid, han lanzado su campaña de que el amor no duele en éstas fechas, sin mencionar, por ejemplo, que el amor tampoco se vende ni está para superar pruebas.

      Feliz día de San Valentín.


                                          Órgano del Monasterio del Paular

viernes, 9 de febrero de 2018

La Opera Nueva o El Café americain?

Clásicos, puristas y demás etiquetas.

    El Teatro Real estrena en Madrid  “Street Scene” obra maestra de Kurt Weill, obra difícil de etiquetar, presentada a veces como musical y otras como ópera. Mientras crepita la llama en la chimenea y suena “Harlem Nocturno” en mi giradiscos, suscitan en mi reflexionar sobre las paradojas de la obra y sus etiquetas. Empecemos por el teatro “Social”, es encomiable la preocupación de un autor por sus congéneres, tratar de mejorar el mundo, pero esto no es nuevo, ni específico norteamericano, sin remontarme más lejos, ahí esta Leandro Fernández de Moratín, ( Ni mucho menos el primero) con su “Comedia Nueva o El Café”, en la cual aspiraba a decir a los autores como escribir sus obras, para la educación del pueblo, se puede decir de “Street Scene” cumple escrupulosamente la Regla de las Tres Unidades”, lugar, tiempo, y acción con principio, medio y final, y en tanto a reflejar una tragedia social ya lo hace en “El Sí de las Niñas”. Ahora hablemos de purismo, sin tener claro el significado de purista en éste contexto, no sé si significa fan de Verdi y Puccini, o si sus favoritos son Monteverdi y Vivaldi, el etiquetado a veces es tan peregrino como llamar Clásico a Miklos Rozsa, pues sus bandas sonoras se componían para orquesta sinfónica, y no darle la misma categoría a Henry Mancini; una cosa si es cierta, en las dos últimas temporadas del Teatro Real se ha marginado a los puristas, lo cual no sería ningún problema si en España hubiese más lugares donde escuchar ópera, y más lugares no es La Maestranza de Sevilla y el Liceo, tan reprobable es impedir la escucha de Mancini o de un “ Porgy and Bess”, como permitir la pérdida de partituras e instrumentos de las épocas renacentistas y barrocas como la viola de gamba.
   Yo pido, más que una modificación del programa del Teatro Real, ni para un lado ni otro, ni en equilibrio, más lugares por toda España dónde poder escuchar una temporada regular de ópera.

      En cuanto al argumento de la obra, es una gran reflexión sobre la pobreza de la naturaleza humana, perdón esto es injusto y discriminativo, debo decir la pobre naturaleza del Hombre, que al menor atisbo de fuego se comporta, no ya como un ser de fuertes convicciones morales, lo cual depende al menos, de una inclusión en una comunidad así, ni siquiera como un ser racional, ayudándose mutuamente para conjurar el peligro, sino como una manada de vacas o búfalos, corriendo al despeñadero. Cuando se combinan la miseria, con la complacencia de los instintos, aderezadas con la fragilidad de convicciones morales la tragedia es consecuencia inmediata. Desde mi punto de vista, ( no puedo luchar contra la discriminación aquí,visión también es femenina), justificar con la miseria la complacencia de los instintos, llevados al acto criminal es una manera maníquea e ineficaz de atajar el problema, tanto como derribar toda la civilización cada vez que hay fuego, y tan poco es solución tratar de impedir todos los cambios, veáse Roma de la monarquía, corrupta, a la república, corrupta, al imperio-monarquía, corrupto.

    Además la combinación de partituras y el elenco de intérpretes son otras razones para disfrutar de ésta obra, cuando llegue a casa decida si ha estado en la ópera o en el musical, así vamos a ofrecer la información práctica de fechas, funciones e intérpretes para poder ir , damos las gracias a la Fundaciona de la Banquería BBVA, patrocinadora de la misma.( Una ,¿ o es uno Fundación de un Banco, repelentes entidades jamás lo habrían hecho).


                       Fuente Departamento de Prensa del Teatro Real
     

El Teatro Real estrena en Madrid Street Scene, de Kurt Weill,
obra maestra fronteriza entre la ópera y el musical


DE BROADWAY A MADRID


  • Se ofrecerán 10 funciones de Street Scene en dos períodos de la presente temporada: cinco representaciones entre el 13 y 18 de febrero, y otras cinco entre el 26 de mayo y el 1 de junio.

  • El director británico John Fulljames es el responsable de la puesta en escena de esta obra singular, en una nueva producción del Teatro Real, en coproducción con las Óperas de Montecarlo y Colonia.

  • Tim Murray, que dirigió en el Real Porgy and Bess en 2014, estará al frente de un grandísimo reparto que incluye cantantes de ópera, intérpretes de musicales, bailarines-cantantes, actores adultos y niños, el coro infantil Pequeños Cantores de la ORCAM y el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.

  • Encabezan este elenco coral, mayoritariamente anglosajón, la soprano Patricia Racette ─estrella norteamericana que debuta en el Real─; el barítono brasileño Paulo Szot ─ganador de un Tony por sus interpretaciones en Broadway─; el tenor español Joel Prieto ─Tamino en La flauta mágica de la temporada 2015-2016─ y la versátil soprano inglesa Mary Bevan.


  • El 16 de febrero el canal de televisión MEZZO retransmitirá en directo Street Scene. La ópera será posteriormente editada en DVD, ofrecida en Palco Digital y distribuida internacionalmente en una coproducción audiovisual del Teatro Real con Bel Air.

  • Radio Clásica, de RNE, retransmitirá la ópera en diferido, en fecha todavía por determinar.

  • Las funciones de Street Scene cuentan con el patrocinio de la Fundación BBVA.


Madrid, 7 de febrero de 2018. ─ Entre los días 13 y 18 de febrero, y entre el 26 de mayo y el 1 de junio, el Teatro Real ofrecerá 10 funciones de Street Scene (Escena callejera), de Kurt Weill, en una nueva producción del Teatro Real en coproducción con las Óperas de Colonia y de Montecarlo.

Con esta joya híbrida y marginal del repertorio lírico norteamericano, que articula y ensambla el refinamiento de la orquestación centroeuropea, el embrujo de las comedias musicales de Broadway y la riqueza de la música afroamericana, el compositor Kurt Weill (1900-1950), judío alemán asentado en Nueva York, seguía la estela de Porgy and Bess, de George Gershwin, intentando consolidar la raigambre de una ‘ópera estadounidense’, con su singularidad y lenguaje propios.

Para ello se asoció con dos escritores de distinto perfil: Elmer Rice (1892-1967), autor de Street Scene ─premio Pulitzer en 1929 y adaptada al cine por King Vidor, en 1931─, y Langston Hughes (1902-1967), poeta, novelista y activista afroamericano adscrito al movimiento Harlem Renaissance, que reivindicaba el arte negro vinculado a sus raíces, tradiciones e idiosincrasia.



Del primero, el dramaturgo Elmer Rice, recibe Weill el gran mosaico de vidas atrapadas en una ‘calle sin salida’, donde fluyen historias de amor y desamor, maledicencias y penurias, desahucios y maltrato, pero también de sueños e ilusiones, amistad y compasión, a semejanza de nuestra Historia de una escalera, de Buero Vallejo, pero ubicada en los suburbios de Nueva York en los años de postguerra.

Del segundo, Langston Hughes, recibió el compositor un libreto con una genial prosodia multirracial, textos al ritmo de jazz, con inflexiones, acentos y jerga que definen cada uno de los casi cuarenta personajes que pueblan la bulliciosa calle neoyorquina.

Con este material dramatúrgico tan rico, Kurt Weill, ya nacionalizado estadounidense y con amplia experiencia en la composición de repertorio lírico ─musicales, óperas, canciones y música de escena─ decide ir más allá, creando una ópera en que partes habladas, arias, dúos, números de conjunto, de baile y canciones fluyeran entrelazados, articulando las varias historias superpuestas con una escritura orquestal refinada, eficaz y concisa, heredera de la tradición europea, pero contaminada por todas las influencias musicales de su época a ambos lados del Atlántico.

La ópera se estrenó en Broadway, en el Teatro Adelphi, en 1947, conquistando el Premio Tony a la mejor partitura original en la primera edición de estos galardones, que desde entonces han crecido en prestigio y popularidad.

Sin embargo, el carácter mestizo de esta ‘ópera de Broadway’, que exige un inmenso reparto de gran diversidad, coros y orquesta, ha alejado la obra tanto de los teatros de musicales como de los templos de la ópera, colocando a Street Scene en un limbo del que comienza a liberarse.

El Teatro Real dará vida, finalmente, a esta obra incalificable, estrenándola en Madrid con dirección de escena de John Fulljames, actual director de la Ópera Real de Dinamarca, que ha dirigido Street Scene en una premiada producción de pequeño formato estrenada en Londres en 2008 y que pudo ser vista en Barcelona en 2013. En esta ocasión, su renovada concepción de la ópera contará con escenografía y figurines de Dick Bird, que recrea la atmósfera de la ópera partiendo de documentación gráfica de los años 40 neoyorquinos, reforzando su componente naturalista.

Tim Murray, que vuelve al Teatro Real después de sus interpretaciones de Porgy and Bess en el verano de 2014, estará al frente de más de un centenar de intérpretes de gran versatilidad vocal y teatral, encabezados por la soprano Patricia Racette ─que debuta en el papel y en el Teatro Real─; el barítono brasileño Paulo Szot ─asiduo en los carteles de Broadway, que ofreció un concierto en el Real la pasada temporada-; el tenor Joel Prieto ─Tamino en La flauta mágica cinematográfica dirigida por Barrie Kosky en el Teatro Real─ y la soprano británica Mary Bevan.

El Teatro Real se llenará de ritmos de jazz, de swing y de blues, llevando su nueva producción a todo el mundo a través de la edición de un DVD y de la grabación audiovisual que se distribuirá internacionalmente.

El canal francés Mezzo retransmitirá la ópera en directo el próximo 16 de febrero y Radio Clásica la emitirá en diferido.
















AGENDA | ACTIVIDADES PARALELAS



1, 8 y 15 de febrero, de 19.00 a 21.00 horas | Teatro Real, Sala de actividades paralelas
Curso: Teatro musical norteamericano
De Weill a Sondheim: Tradición e innovación en el musical de Broadway
Por Alberto Mira

15 de febrero a las 19.30 horas | Residencia de estudiantes
Mesa redonda en torno a Street Scene
Participan: María Lozano (profesora de literatura y cultura en lengua inglesa de la UAM) y David del Puerto (compositor).
Retransmisión en streaming en www.edaddeplata.org
Entrada libre.

16 de febrero a las 20.00 horas | Mezzo TV
El canal de televisión MEZZO retransmite en directo Street Scene desde el Teatro Real

17 de febrero, a las 12.00 horas | Teatro Real, Sala principal
Proyección de la ópera Rise and Fall of the City of Mahagonny, producción del Teatro Real que inauguró la temporada 2010-2011, con dirección musical de Pablo Heras-Casado y dirección de escena de Àlex Ollé (La Fura dels Baus)

18 de febrero, a las 12.00 horas | Teatro Real, Sala principal
Obras de Jake Heggie (Soliloquio flauta y piano), Kurt Weill (Cuarteto de cuerda op. 8), Juan José Colomer (Fireabrass y Trío para flauta, viola y arpa) y Johannes Brahms (Cuarteto con piano nº 1 en do menor)
Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real

Fecha por determinar | Filmoteca Española, Cine Doré
Ciclo de cine Teatro Real: Noche de ópera
West Side Story (1961), de Jerome Robbins y Robert Wise.

13 de abril a 15 de junio | Instituto Internacional
The Harlem Renaissance: curso en inglés en torno a Street Scene
Encuentro con intérpretes de Street Scene
Proyección de la película Street Scene (1931), de King Vidor

lunes, 5 de febrero de 2018

Hablemos de libros y San Valentin

Libros, San Valentín y nieve.

  Nada mejor durante una más o menos copiosa nevada, al calorcito de la chimenea, leer, lo cual hace indispensable regalar libros y audiolibros. Por tanto comentaré dos libros, tan diferentes entre sí como la mujer y el hombre, y tan iguales entre ellos como el hombre y la mujer, desde el comienzo de la campaña de San Valetín, tan sólo ha habido propuestas de regalo para ella, así pues al final daré una lista de regalos para él, comenzando por el libro de él, el cual yo más conozco, y dejando a Itziar Matamoros la estupenda labor acerca del libro de ella.

         El libro para él, es un audiolibro cuyo título es “ Esencia de Extremadura” , es un libro de poesía, con poemas de ayer, hoy y siempre, el cual debiera ser libro de lectura obligatoria en la ESO de Cataluña, refleja los sentimientos de hombres recios, de espaldas anchas, con mucho ingenio, los cuales permanecen erguidos ante las dificultades, hombres fuera de lugar oficial hoy en día, hasta el punto de no encontrar camisas de su talla. Pero habla también de las carencias materiales de esa Extremadura nuestra, en la cual 30 años de gobierno autonómico no han servido para sacarla del pelotón de cola ni para poner el AVE. Es un libro magnífico, al cual yo era reacio a escribir sobre él, porque uno de los poemas es un homenaje más que merecido a mi tío Julián Mojedano, premio Ondas en 1966, y porque el magistral rapsoda interpréte del audio es mi hermano Manuel.
   Y si bien se merecen los dos los elogios vertidos y algunos más, hablar de la propia familia parece tan poco objetivo…, los poemas son de Luis Chamizo, Gabriel y Galán, Plácido Ramírez, José Luis G.Lebrijo,Javier Feijoo y Antonia Marcelo García.




El libro para ella, fuente Itziar Matamoros.





Nota de Prensa


Diez de las parejas más fascinantes del siglo XX bajo examen grafológico: El libro Parejas por dentro de Pablo Méndez

Desde Ava Gardner y Sinatra hasta Sofía y el Rey Juan Carlos, pasando por grandes figuras como Dalí o Woody Allen: El grafólogo Pablo Méndez analiza a los personajes más enigmáticos del siglo XX a través de su letra

Pablo Méndez es también autor del bestseller ‘¿Con qué político te irías a cenar esta noche?’


Las grandes historias de amor del siglo XX analizadas al detalle: una gran apuesta para este San Valentín


MADRID, 2 de febrero de 2018.- El poeta y grafólogo Pablo Méndez presentó recientemente su libro Parejas por dentro, un retrato de diez de las parejas más influyentes de la historia reciente a través de la escritura. Mediante diversos textos manuscritos y firmas (disponibles entre sus páginas), el autor desentraña los rasgos que se esconden tras estas personalidades, realizando a la vez un recorrido por algunas de las grandes historias de amor que más fascinación despertaron en el siglo XX.

Gala y Dalí, Sinatra y Ava Gardner, Eva y Perón, Woody Allen y Mía Farrow o Juan Carlos I y Sofía de Grecia son algunas de las parejas que han pasado por la lupa del grafólogo, también autor del bestseller ‘¿Con qué político te irías a cenar esta noche’?, en un análisis de gran originalidad que escrudiña a fondo la personalidad de estas parejas, se adentra en su lado más humano y explica la naturaleza de las relaciones amorosas mantenidas por aquellas parejas de la historia contemporánea que le parecieron más deslumbrantes.

 “He aprendido muchísimo con este libro y he disfrutado enormemente sumergiéndome en cada uno de estos personajes”, comenta Pablo Méndez, pocos meses después de que la obra saliera a la venta.

Es el caso de Frida Kahlo, pintora que emociona con una historia de amor que no tiene retorno, una entrega total más allá de la época en la que vivió. En el lado opuesto, el análisis de Pablo Méndez se ha encontrado con la letra y la personalidad de Federico García Lorca, cuya grafía lleva estudiando casi toda su vida, un viejo conocido con una personalidad que al saltar desde sus letras siempre parece diferente, que se encuentra constantemente como escribiendo un nuevo poema.

Con todos los personajes del libro el autor ha sido feliz: el genio de Dalí y su timidez enfermiza, Lauren Bacall y su sensual serenidad, Simone de Beauvoir haciendo de la contradicción una brillante sutil forma de vida. Eva Perón y su despiadada brillantez. John Lennon perseguido y atormentado por sus obsesiones. Sylvia Plath sola en Londres necesitando dos palabras de elogio, Ava Gardner volando hacia Madrid con el corazón roto y con la inseguridad a flor de piel, Woody Allen viviendo en la vida real su tremenda y desproporcionada película, Sofía de Grecia soñando siempre una vida distinta… todos enamorados, queriendo recibir el amor, pero muchas veces sin saber de qué forma darlo.

Sartre solo fiel a un Sartre recto y sublime en su soledad, Juan Domingo Perón presumido y táctico, cuidadoso e intuitivo. Ted Hughes, avasallado por los fantasmas de sus dos mujeres muertas. Yoko Ono, quitándose y poniéndose las trampas de Lennon. Humphrey Bogart recogiendo su rebeldía en la juventud de su mujer, Mia Farrow haciendo de la maternidad una extraña forma de protegerse, Frank Sinatra soñando con una mujer imposible y Juan Carlos I surgiendo y resurgiendo desde una sociabilidad envidiable.

El amor nos hace iguales, frágiles y enteros, sinceros y mentirosos, buenos y malos, llenos en cualquier caso de humanidad... todas las grandes historias de amor tienen algo de nosotros mismos, pero ¿cómo fueron realmente esas historias? ¿Cómo se enfrentaron al amor algunos de los personajes más interesantes del siglo pasado?

El libro, de 312 páginas, se comercializa al precio de 20 euros e incluye una breve aproximación a la historia de cada personaje, análisis de la grafía y muestras de escritura, estudio personalizado del autor y fotografías históricas.


Parejas del libro:

Frida Kahlo y Diego Rivera

Dalí, Gala, Lorca

Humphrey Bogart y Lauren Bacall

Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir

Eva Duarte y Perón

Ava Gardner y Frank Sinatra

Sylvia Plath y Ted Hughes

John Lennon y Yoko Ono

Woody Allen y Mia Farrow

Juan Carlos de Borbón y Sofía de Grecia


Sobre Pablo Méndez

Nacido en Madrid en 1975, Pablo Méndez se dedica a la literatura desde la adolescencia. Su primer libro de poesía se publicó en 1993, cuando tenía dieciocho años. Su obra poética ha dejado títulos como Ana Frank no puede ver la luna (2010), premio de la Crítica de Madrid, Alcalá Blues (2006) o Oh, Siglo veinte (2014). Asimismo, Méndez es el fundador de la editorial de poesía Vitruvio, cuyo primer título publicado fue Aconsejo beber hilo, de Gloria Fuertes, en 1996. Dedicado a su amiga y confidente, el año pasado re-editó la obra Lo que aprendí de Gloria Fuertes, como homenaje al centenario del nacimiento de la poetisa.

Es también autor de las novelas Guerra de brujas (2003), Taller de poesía (2004) y el ensayo Alba y ocaso del primer libro (2009).

Si bien es más conocido como poeta, sus tres libros de grafología -¿Con qué político te irías a cenar esta noche? (2016, sexta edición), Cinco escritores en el espejo de la escritura (2002) y Marilyn desnuda (2007)- le convirtieron en uno de los grafólogos actuales de mayor autoridad.





     Lista de regalos para él :

Una cartera repujada,

 Un Gps de pulsera para correr por el bosque,

 Una raqueta de Squash,

 Una estancia en balneario, no spa, masajes fisioterapéuticos, partidos de squash, tenis, rutas en bici,

 Un automóvil a su gusto,

 Un barquito de vela, o de remos,

  Un curso de buceo.

    Feliz San Valetín









miércoles, 31 de enero de 2018

La Lengua Española en las nuevas tecnologías

La unión de Libranda, la distribuidora de las grandes editoriales españolas y Vivlium.com, la plataforma pionera en aprendizaje digital, se traduce en una revolución para el sector, que se abre ahora a nuevos formatos editoriales hipermedia

Las grandes editoriales españolas y latinoamericanas apuestan por el formato hipermedia

Llegan nuevos formatos estándar al mundo editorial en lengua española: la masterclass y la vídeoclase

Las editoriales de no ficción de Libranda pasarán a estar representadas en el entorno audiovisual de Vivlium, que mantiene abierto el proyecto a otros autores

Estos materiales de las industrias creativas del conocimiento se plantean como productos de calidad ante otros contenidos basados en la economía colaborativa


Madrid, 30 de enero – Las editoriales españolas y latinoamericanas dan el salto al mundo audiovisual con la creación nuevos productos estándar de aprendizaje online, lo que se traduce en una revolución a gran escala en el sector. Este modelo innovador se puso el marcha la semana pasada, al sentarse las bases de un acuerdo estratégico sin precedentes entre Libranda, líder en distribución digital de contenidos editoriales en lengua española y Vivlium.com, la primera plataforma digital de aprendizaje abierta y social, Una alianza que desarrollará un nuevo modelo de negocio basado en las industrias creativas del conocimiento y un concepto pionero de distribución de contenidos editoriales con un alcance de más de 700 millones de usuarios.

Con el objetivo de ofrecer oportunidades de negocio y difusión a autores y editores, ambas firmas empiezan a desarrollar y comercializar contenidos audiovisuales e interactivos de calidad en el sector editorial. Con este acuerdo se pretende que los editores protagonicen la transformación de libros de no ficción relevantes por su autoría o por su aportación pedagógica a nuevos activos audiovisuales de calidad, para facilitar el aprendizaje en un entorno digital, y lo hace a través de dos formatos como productos estrella en el mercado global digital: las vídeoclases y las masterclass. Todo ello, en un momento en el que el aprendizaje lúdico, experiencial y cooperativo ya es una realidad por las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías. Su huella de distinción son sus parámetros de calidad editorial que, según expusieron los portavoces, son “más altos; con ello diferenciamos nuestros contenidos de otros productos de la economía colaborativa, como pueden ser los de Youtube u otras redes sociales”.

Esta unión se materializó los pasados 25 y 26 de enero, en Madrid y Barcelona respectivamente, durante encuentros de trabajo a los que asistieron representantes de editoriales como Grupo Planeta, Penguin Random House, Roca, Plataforma, Urano, Salamandra, Siruela, SM, Kailas, Galaxia Gutenberg, Gustavo Gili, IC Editorial y otros sellos de Libranda, y en los que se expuso el innovador concepto Libranda con Vivlium. Estos eventos fueron un primer paso para la entrada del sector del aprendizaje a un nuevo entorno multieditorial, global, social y abierto. Se presentaron, además, las posibilidades de la apuesta de Vivlium.com basada en la economía colaborativa del conocimiento: el formato hipermedia, que sugiere un aprendizaje a través de masterclass o vídeoclases, complementando así a los tradicionales formatos de la no ficción: libro, ebook, audiolibro y conferencia. “Estos nuevos productos visuales del entretenimiento y el aprendizaje se basan en la nueva cultura de transformación del conocimiento”, en palabras de Vivlium. “Nuestra propuesta adapta el producto editorial de siempre al nuevo universo de aprendizaje online de forma sencilla, segura y global para dar respuesta a la nueva revolución del contenido de aprendizaje.”, añadieron los representantes de la plataforma.
Por su parte, Libranda se apoyó en cifras que demuestran el rápido crecimiento de lo audiovisual. “El e-learning moverá 240.000 millones de dólares de aquí a 2023, especialmente a través del teléfono móvil y los wearables, que crecerán al ritmo del 46% anual en países como Estados Unidos, mientras el formato vídeo ya ha representado en torno al 70% de todo el tráfico web de 2017”, apuntó la empresa que aglutina a las principales editoriales de ficción y no ficción del mundo hispano y que, junto a Vivlium.com, lleva un año analizando a fondo el mercado para crear con ello una propuesta innovadora de negocio basada en la calidad.
La distribuidora digital y la plataforma que une a los que quieren aprender con los que quieren enseñar, pretenden no solo adaptar, sino también transformar al sector. Este acuerdo es una buena noticia para los autores de no ficción, ya que Vivlium.com comenzará dando cabida en su ecosistema de aprendizaje de miles de usuarios a 180 autores nuevos pertenecientes al catálogo de editores de Libranda en un plazo de seis meses, a quienes proporcionará una poderosa herramienta para la promoción y difusión de sus obras. Además, dará un impulso al desarrollo global del sector editorial, que generará nuevas oportunidades de negocio.
Aunque ya son más de 300 las editoriales de Libranda que han publicado cerca de 14.000 libros en Vivlium.com, esta alianza está concebida para llegar mucho más lejos. Busca dar respuesta a la demanda de aprendizaje en autores hispanohablantes, y hacer que los contenidos de las grandes editoriales españolas vean multiplicar su alcance hasta límites antes inaccesibles.

Entre los miles de contenidos que ya ofrece Vivlium.com se encuentran los generados por grandes autores del mundo de la autoayuda y el aprendizaje, como el deportista Josef Ajram, la bloguera Isasaweis o los expertos Lorenzo Caprile, Pierre Dukan o Saúl Craviotto, que ya han publicado contenids de calidad en la plataforma con la colaboración de Planeta.



Sobre Vivlium

Vivlium.com es la primera plataforma social y abierta que une a los que quieren aprender con los que quieren enseñar. Con Telefónica entre sus accionistas, esta red de aprendizaje multidispositivo y multiplataforma integradora global, abierta, gratuita y sin publicidad, ofrece a todos los usuarios un entorno social de consumo, publicación y explotación de activos de aprendizaje.

En el caso de quienes quieren enseñar, Vivlium.com se presenta como un nuevo entorno de publicación y explotación de activos de formación robusto, seguro, garantista y justo para autores que cuentan con total libertad para decidir qué y cómo quieren enseñar. El móvil se convierte en una poderosa herramienta de aprendizaje, para lo que Vivlium pone a disposición de los usuarios una app libre y gratuita.

Mientras que aquellos que quieren aprender encuentran en Vivlium.com un nuevo universo de aprendizaje online donde ellos mismos escogen cómo, cuándo, dónde y sobre qué quieren saber más. Accediendo además a un sistema que certifica sus esfuerzos y su conocimiento.

Vilvium.com se abrió a la comunidad global, bajo un formato beta piloto el año pasado, y creció en sus primeras semanas con más de 50.000 contenidos formativos, convirtiéndose en la primera plataforma social y abierta de aprendizaje de habla hispana de estas características a nivel global.


Sobre Libranda

Libranda es la principal distribuidora de contenidos digitales editoriales en lengua española, cuenta con una gran cartera de editores en distribución (esta abarca un amplio espectro,􀄷 desde grandes grupos editoriales hasta cientos de pequeñas editoriales independientes) y􀅑 􀂋 con la red más amplia de comercialización del libro electrónico en sus diversas modalidades de negocio.

Por otro lado, Libranda desarrolla y comercializa software y tecnología para la venta, préstamo y lectura de libros digitales y audiolibros.

Cuenta con un conocimiento profundo del mercado. La experiencia y el análisis le ha permitido conocer las necesidades específicas en el ámbito de los contenidos digitales editoriales.


Fuente  : DM DIMA, Itziar Matamoros



viernes, 26 de enero de 2018

Estreno en el Teatro Real,Dead Man Walking

El muerto andante

  Hoy 26 de enero se estrena la ópera “ Dead Man Walking” , la cual será representada en seis ocasiones entre el susodicho 26 de enero y el 9 de febrero. El reparto en los principales papeles lo forman la mezzosoprano Joyce Didonato y el barítono Michael Mayes, el director musical es Mark Wigglesworth y el responsable escénico es Leonard Foglia colaborador habitual del autor Jake Haggie.

    La ópera, su libreto mejor dicho, según las palabras expresadas por Michael Mayes en entrevista de asalto, al que le reconozco su amabilidad y paciencia,( iba a ser sólo una pregunta), difiere de la conocida película en que desde el principio de la ópera se sabe sin ninguna duda que el reo es culpable, por tanto el argumento de la ópera versa sobre el arrepentimiento del asesino, el perdón de las víctimas, el perdón de la sociedad y el impacto emocional causados mutuamente entre la monja y el asesino. Tejano de pura cepa Mayes describió parte de su trayectoria personal, gracias a la interpretación continuada de ésta ópera ,
desde un conservadurismo Baptista, donde al entrar en una casa sin permiso pueden dispararte,a una mentalidad más católicamente demócrata, o más progresista de catolicismo americano, para entendernos y sin adscribir políticamente al coprotagonista en ningún sentido, subraya la importancia del perdón y de la ineficacia de la pena capital, así llamada porque sólo la sufren los que carecen de éste, reconoció que carecía de respuesta para algunos de los problemas creados por la respuesta penal europea. Hasta aquí las palabras de Michael Mayes.

      Tengo que decir sin embargo, que es una barbaridad decir sobre la pena de muerte,que es un asesinato de estado, esta gente desconoce los Gal, sería tanto como decir de la prisión secuestros de estado, Un estado no está para perdonar, está para proteger, y desconozco porque ese catolicismo demócrata americano es tan beligerante contra la pena de muerte y tan laxo con el aborto, el cual es siempre la muerte de un inocente,Trump será lo que sea, pero escoger a Clinton, me pasa lo a que Mayes, no tengo respuesta para la política americana.

    La calidad artística de la obra es indudable y la apasionada explicación del libreto por parte de Michael Mayes me han convencido para disfrutar de una ópera sin prejuicios políticos ni majaderías de la ONU.

jueves, 25 de enero de 2018

55 días en Dakar

55 Años en Dakar.

  Felicitar a Carlos Sáinz por su reciente título de campeón del rallye Dakar en coches, quizá el más importante de su carrera al menos para la Humanidad. Si, ahora la sabiduría de la gente mayor se menosprecia, cuando no a la propia gente mayor, se le aparca y se le retira el respeto y la consideración debidos, sobre todo si están manifiestamente débiles físicamente; cuando las compañías de seguros reclamaban retirar el permiso de conducir a las personas mayores, (iniciativa paralizada por el devenir demográfico de España), Carlos Saínz demuestra a sus 55 años, que es capaz, no sólo de correr el Dakar, sino de ganarlo, sí no todo el mundo es Carlos Saínz, pero los seguros no se individualizan en el cobro y circular por las carreteras de España no debería parecerse al Dakar. Sin querer influir en lo más mínimo en la decisión de retirarse o no, yo le pido un favor a Carlos Saínz, cuando lo deje y ya no pueda influir en sus victorias, hiciese un libro con sus rutinas de preparación física de los ejercicios más apropiados para conducir, la seguridad vial aumentaría considerablemente. Felicidades y gracias Carlos Saínz.

lunes, 22 de enero de 2018

Premio " El ojo crítico" XXVIII edición


  Algo más que celebrar en el bicentenario del Teatro Real, El artículo es original del equipo de RTVE.

    Joan Matabosch, premio ‘El Ojo Crítico’ Especial 2017 por su trayectoria, en el bicentenario del Teatro Real
  • Carisma, disciplina, valentía y pasión” marcan la carrera del director artístico del Teatro Real, según el fallo del jurado
  • El Ojo Crítico’ dedica íntegramente su programa de este lunes a Joan Matabosch
  • La entrega de los XXVIII premios ‘El Ojo Crítico’ de RNE se celebrará el 12 de febrero en el Museo Reina Sofía de Madrid
El director artístico del Teatro Real, Joan Matabosh, ha sido galardonado con el premio ‘El Ojo Crítico’ Especial 2017, el último que se conoce de esta XXVIII edición y con el que el programa cultural de Radio Nacional homenajea su trayectoria. “Carisma, disciplina, valentía y pasión marcan la carrera de Joan Matabosch, cuya labor ha contribuido de forma determinante a hacer de la cultura uno de los pilares de nuestro país”, según ha destacado el jurado. ‘El Ojo Crítico’ dedicará al premiado el programa de este lunes.
El jurado ha concedido el premio especial 2017 a Joan Matabosch (Barcelona 1961), director artístico del Teatro Real, en el año en que se cumple el bicentenario de la institución.
El fallo, hecho público este lunes, ha destacado así este premio: Con el firme convencimiento de que la ópera debe ser un espacio de reflexión y de discurso cultural, Joan Matabosch ha dedicado su carrera a este propósito con rigor y con entrega. Lo ha hecho dando pasos sólidos y certeros desde sus inicios como crítico musical y escénico, y luego, sucesivamente, como gestor, fundador y presidente de Ópera Europa, director artístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona durante más de 15 años y, desde septiembre de 2013, como director artístico del Teatro Real de Madrid, que en este 2018 conmemora el bicentenario de su fundación. En el coliseo madrileño, Matabosch ha apostado por un perfecto equilibrio entre el repertorio y la innovación a través de una programación de gran calidad. Ha trabajado por atraer a la ópera a nuevos públicos y siempre con la idea de impulsar la identidad del género como un espectáculo artístico vivo.
Carisma, disciplina, valentía y pasión marcan la carrera de Joan Matabosch, cuya labor ha contribuido de forma determinante a hacer de la cultura uno de los pilares de nuestro país y, en particular, en esta última etapa, situando al Real entre los teatros de ópera de referencia en el mundo”.
El premio especial ‘El Ojo Crítico’ homenajea cada año una trayectoria profesional. En las últimas ediciones se ha entregado a José Luis Garci (2016); Darío Villanueva (2015); Albert Boadella (2014); Carmen Balcells (2013); Joaquín Achúcarro (2012); Joan Manuel Serrat (2011); Carlos Saura (2010); Enrique Morente (2009); Pedro Almodóvar (2008); y Joaquín Sabina (2007). También entrega cada dos años el Premio El Ojo Crítico Iberoamericano que en sus últimas ediciones ha recaído en el poeta y ensayista portugués Nuno Júdice y en la escritora brasileña Nélida Piñon.
XXVIII edición de los Premios ‘El Ojo Crítico’

Los galardones fueron creados por el programa cultural de RNE hace 28 años para premiar a jóvenes talentos y se han convertido en uno de los mejores apoyos para la promoción de artistas que comienzan. Este año han sido premiados: en la categoría de Teatro, Kulunka Teatro; de Cine, Carla Simón; de Danza, Alicia Amatriain; de Música Clásica, Raquel García-Tomás; de Poesía, Fernando del Val; de Narrativa, Aroa Moreno; de Música Moderna, Rosalía; y de Artes Plásticas, Paloma Polo.

El Ojo Crítico’ se emite de lunes a viernes a las 18:00 en Radio Nacional. Lo realiza el área de Cultura y en él tienen cabida todas las disciplinas artísticas. Con más de tres décadas en antena, es uno de los programas más veteranos de la cadena

jueves, 18 de enero de 2018

EL ULTIMO CABALLERO

Requiem por los caballeros.

   El año pasado, en el mes de mayo murió Roger Moore, y de modo sorprendente fue una pequeña noticia en los informativos y digna de artículos en periódicos, pero no de fastuosos homenajes en televisión con reposiciones de sus películas o episodios de sus series; yo me preguntaba por qué, y  dos noticias ocurridas esta semana me han dado la respuesta : Roger Moore fue un hombre con todas las letras, porque hombre y caballero son la misma cosa, puede que interpretar a Ivanhoe influyese en él o no, pero su Simon Templar seguía teniendo una mínima ética de valores absolutos indispensables para investigar en la ciencia, ser un reportero con la verdad en la mano o relacionarse con las mujeres. Su James Bond en mi particular opinión fue el mejor de todos, porque “su” agente secreto jamás hubiese aceptado una misión como la de volar el barco de Green Peace, y ahí tenemos un hombre impecable, con modales exquisitos, limpio y que sabe  cuando el piropo más bonito del mundo es una molestia. ¡¡¡ ALTO!!!  ¡¡¡ STOP!!! Según el feminismo radical ( que nos quieren vender a tutiplé en los estereotipos de las pelis modernas) el hombre es un niñato inmaduro y egoísta,el cual sólo se ducha para el sexo, o un animal acosador y violador que debe estar tutelado, sin derechos y reprimido como un  león de circo. Claro por eso en el parlamento español un PP sin agallas retira un proyecto de ley para ayudar a los hombres con consejos legales en su ruptura matrimonial, con todos los demás partidos opuestos al proyecto, porque claro como dicen los “colectivos” de mujeres la culpa de la ruptura es siempre del hombre. Y ahora en Andalucía un gobierno manifiestamente incompetente para sacar a la comunidad de los puestos de cola, se permite el lujo de insultar a los hombres a cuenta del piropo.
 Pues mire usted, a pesar de los dicho por la señora Deneuve y compañía, a mi no me importa que prohíban el piropo, siempre y cuando el femenino, el acoso femenino también lo esté. Me refiero a esas mujeres del síndrome de Mussetas de la Boheme, procurando tener enhiestos los pendones de los hombres para sacarles el oro y el moro, y luego no dar lo prometido y hacerse las ofendidas, esas mujeres compañeras en el trabajo, las cuales se creen tan atractivas como Zeta-Jones y que tienen su pelo igual de limpio y aprovechan para metértelo en el ojo en cualquier ocasión, y si les recriminas su acción te espetan : deberías sentirte halagado de que te traten como a Sean Connery. Ni la constitución española ni los derechos humanos hablan de una sociedad matriarcal, no hay ningún fundamento ético,filosófico o práctico que la justifique, y Roger Moore desmonta como ningún otro esa coartada del macho-lobo elaborada por las feministas. Dado que las mujeres ya no son el sexo débil, ningún hombre debe ayudar a cambiar ,en Andalucía, una rueda a una mujer, pues siendo ésta totalmente capaz por sí misma, es acosarla para tener sexo, y lo mismo con pagar cenas, cada uno lo suyo, sino es acoso.

    La caballería ha quedado huérfana de símbolos con la muerte de
Moore, el último de los caballeros.

     Tres hurras por Sir Roger Moore.

     

martes, 16 de enero de 2018

Biocultura 2017,lo natural sin desvaríos

Biocultura 2017

 Problemas con el nombre de la revista impidió que los reportajes elaborados en la pasada edición de Biocultura saliesen a tiempo, sin embargo esto me ha permitido reflexionar sobre el asunto de porqué lo ecológico y natural no acaba de triunfar y la actualidad me ha dado una parte de la respuesta. Esta moda recién salida del agua sin tratar y la leche cruda, así como la gimnasia paleolítica y su dieta intentan identificar lo ecológico y natural con la renuncia a los progresos civilizadores de la revolución neolítica; la agricultura y la ganadería junto con el cocinado de los alimentos, eliminaron enfermedades derivadas de falta de alimento y gérmenes. Y es que el ser humano es pendular, tratamos el agua, para hacerla potable y nos excedemos hasta convertirla en whisky, y de pronto la solución, no es volver a los productos más naturales, tanto por tradicionales como por nuevos descubrimientos, ahora bebemos de las charcas como los leones.

    Bien pues en Biocultura 2017, hay ejemplos de ecología neolítica completamente civilizada que no renuncia a ningún avance de la humanidad, incluido el ejercicio tales como el ciclismo y el yoga, de los cuales yo seleccioné  los siguientes.

    El Granero Integral
 Reconocida empresa de alimentación bio, Tamara Ferrero nos explica las novedades presentadas durante la feria, consistente en complementos alimenticios para compensar los nutrientes destruidos al mismo tiempo que los gérmenes durante el cocinado, así como un aperitivo riquísimo apto para celíacos, tortitas de arroz bio con pimientos, superalimentos, uno especial para la vista y una gama de cacao sin gluten, la importancia del chocolate radica en su aportación de magnesio.

  De mi tierra Extremadura, dónde está todo lo más natural del mundo,( todo el mundo sabe, si plantas kiwis en Extremadura la segunda cosecha es más natural y auténtica que la neozelandesa, ejemplos los que se quiera), Yerbal nos presenta sus infusiones, plantas aromáticas y especias con una amplia gama sin gluten, www.yerbal.es localizada en Badajoz.

 Germinal, otra empresa de prestigio en el mundo bio nos ofrece un surtido espectacular de platos preparados sin gluten, en especial hamburguesas vegetarianas, por ejemplo de berenjena, las cuales son una magnífica guarnición de un lomo de salmón al vapor o de un solomillo asado en su propio jugo, entrantes y platos mixtos completos como el mix de Tofu y aceitunas negras, el cual lleva proteínas vegetales, verduras y carbohidratos.También como novedad la primera pizza vegana sin gluten.

 

Chi Kung, conocido como Yoga chino.