Aprecio por la libertad de expresión

MEDIOS DE COMUNICACIÓN DESALOJADOS POR EL ESTADO

Desde 2010 los Medios de Comunicación, tienen su sede en el Centro de Prensa Internacional (calle María de Molina 50) en el espacio habilitado por el Gobierno español, con ocasión de la Presidencia española de la Unión Europea.

Hemos compartido dicho espacio, en despachos individuales para cada asociación, salas de Juntas, gabinete de ordenadores y un pequeño auditorio. Somos un centenar de periodistas y de más de 40 nacionalidades.

Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera ACPE (fundada en 1923

Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana ACPI (fundada en 1960)

Reporteros sin Fronteras

Reporteros Gráficos

Club Internacional de Prensa (fundada en 1998)

Asociación de Periodistas y Escritores Árabes en España

Círculo de Corresponsales Extranjeros en España.

Federación de Asociaciones de Periodistas de España ( FAPE fundada en 1922 )

A fines de Diciembre de 2018, debemos desalojar nuestros despachos de trabajo, por orden del Gobierno, creo necesario que dicha noticia, sea conocida por los lectores, nuestra profesión que es absolutamente vocacional, se encuentra en ésta incomprensible situación

María Rosa Jordán. Vocal Delegada Relaciones Públicas de Prensa Iberoamericana

La Zarzuela de los milagros

María del Pilar, un milagro para una Zarzuela.

    Esta obra genial de Gerónimo Giménez fue representada en dos funciones los días 30 de noviembre y 2 de diciembre en una nueva adaptación de la dramaturgo María Velasco, en versión de concierto y en un montaje ciertamente santo. Para obrar la santidad es necesario realizar tres milagros y esta pieza lo consigue; primer milagro, la investigación musicológica para la recuperación de la obra, valorando a nuestros musicólogos y a nuestro patrimonio musical; segundo milagro, dicha recuperación no queda circunscrita a un sesudo manual el cual jamás saliese de la Biblioteca Nacional excepto para investigadores, sino que se ha plasmado en una versión representable de una calidad enorme y cuyo único defecto no es suyo, dos representaciones es exiguo para tan maravillosa realización, y RTVE no ha realizado ninguna grabación que sepamos. Tercer milagro, la recuperación de la figura del Narrador, que sería, no ya de la Cultura sino de la Humanidad, sin el Narrador, el contador de historias, antecesor de periodistas y reporteros.

     La dirección musical de Óliver Díaz, inefable, Mario Gas con una impecable narración, y el Arte Vocal compuesto por figuras de primer orden, Carmen Solís, Iwona Sobotka, Marina Rodríguez-Cusí, Andeka Gorrotxategi, Rubén Amoretti, Damián del Castillo, David Sánchez y Jorge Rodríguez-Norton, maravillosas actuaciones a mayor gloria de tan milagrosa obra.

Patrimonio de la Humanidad y la Cultura del Vino

 La Cultura del Vino

 El pasado jueves  22   de noviembre, mi amigo y compañero Juan Ignacio Vecino entre otras cosas Director de la magnífica publicación  Patrimonio@ctual.com, pronunció una amena y profunda conferencia sobre dos temas la necesidad del Patrimonio Intangible de la Humanidad, sus tipos y maneras de solicitarlo con los criterios necesarios para conseguirlo, y la Cultura del Vino, hoy en día se habla mucho de Enología, (la ciencia del vino), y del mercado del vino, pero lo más interesante del vino y sobre todo del vino español, es la cultura, una cultura mediterránea, pues es común con Italia, el modo de beber el vino, en la comida familiar o con amigos, en el ágape con compañeros, un vino de calidad, en el que la botella se reparte entre los comensales de tal manera que al finalizar todos podemos andar con la espalda recta, así el vino español es inseparable del queso de oveja manchego, del queso de cabra, del morcón y del jamón serrano extremeño, del puchero de lentejas con calabacín,zanahorias y tomates, de la entrecot de la Sierra del Guadarrama, de las crepes de berenjenas y espárragos trigueros, todo sin gluten por favor, y con la tortilla de patatas, o de la sepia al ajillo con ensalada césar. Todo ello propicia una larga sobremesa con debate filosófico estrambótico acerca de cine, deportes, pintura, para llegar al café y coger el coche con  seguridad, como se echa en falta ese restaurante español dónde la comida empezaba a las dos y terminaba a las seis de la tarde. Y qué tiene el vino español y ningún otro, La Zarzuela, de cultura del vino a la cultura lírica. A diferencia de la Ópera, cuya definición se pierde en sus orígenes de Madrigal y su evolución de la época barroca de Monteverdi hasta Puccini,  su división en seria, semiseria y cómica con su desdoblamiento en la Opereta, la Zarzuela es un género creado en el momento exacto de desarrollo de la orquesta y con la incorporación de texto hablado, lo cual facilita la compresión de la historia, un modelo propio para el propio idioma y tan genial que fue el modelo copiado para el musical americano.

La Consagración de la Primavera

        Cambio en la programación de recitales del Teatro Real.

  Por razones técnicas en lugar del espectáculo anunciado, los días 19, 20  y 21 de Octubre se realizarán cuatro funciones de " La Consagración de la Primavera, una ilustración incidental", de Igor Stravinski, con ilustraciones de Sagar, en Las Naves del Matadero, Nave 11, con la Orquesta Titular del Teatro Real, dirigida por Nacho Paz.

EL TEATRO REAL AMPLIA Y DIVERSIFICA

LA OFERTA NACIONAL E INTERNACIONAL DE SUS PRODUCCIONES AUDIOVISUALES

• La espectacular producción del Teatro Real de Aida, de Giuseppe Verdi, llega a salas de cine de España, Europa y América. Le sucederán La Traviata, Madama Butterfly, Billy Budd, Street Scene y Faust. (ver lista adjunta)

• En China las óperas La Traviata y Madama Butterfly se proyectan en 40 importantes salas de 10 ciudades tras el convenio del Teatro Real con el National Centre for the Performing Arts (NCPA) de Pekín, en cuyo auditorio se exhiben los mismos títulos (ver lista adjunta).

• En esta temporada se incrementa la distribución nacional e internacional de DVDs del Teatro Real: después de la excelente acogida del DVD y Blu-Ray de Billy Budd. Le seguirán, en los próximos meses, Muerte en Venecia y Gloriana, también de Benjamin Britten, y Rodelinda, de Händel.

• ARTE Concert incluirá producciones del Teatro Real en su selecta oferta de ópera tras la firma de un reciente acuerdo de colaboración.

• Radio Clásica, de RNE, mantiene su estrecha colaboración con el Teatro Real retransmitiendo en directo o en diferido óperas y conciertos líricos, incluyendo tres emisiones para la UER (Unión Europea de Radiotelevisión).

• Mañana, a las 20.00 horas, Faust se retransmitirá en directo en la cadena de televisión Mezzo y en Radio Clásica, para España y en los países integrantes de la UER.

• El sábado, 6 de octubre, a las 19.00 horas Radio Clásica retransmitirá la ópera Lucio Silla que inauguró la pasada temporada del Teatro Real en su programa El fantasma de la ópera.

Madrid, 3 octubre de 2018 — En el marco de su política de expansión internacional y de su decidida apuesta por llevar la ópera a todos los rincones de España, el Teatro Real incrementa notablemente su oferta audiovisual en los más distintos soportes: proyecciones en salas de cine comerciales, edición DVD y Blu-Ray, retransmisiones en cadenas de televisión y radio, plataformas online, pantallas al aire libre, auditorios, museos, polideportivos, centros escolares, etc.

Después del éxito de la película documental El corazón del Teatro Real, estrenada el pasado 23 de septiembre en 95 salas, octubre arranca con la proyección de Aida en más de 50 salas de cine comerciales de España, Europa y Estados Unidos, gracias a un acuerdo con la distribuidora Rising alternative, que pondrá en su red nacional e internacional también otras dos aclamadas producciones del Teatro Real: Madama Butterfly, en marzo de 2019, y La Traviata en mayo del mismo año. Estas óperas se podrán ver en Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Eslovaquia, Estonia, Holanda, Italia, Republica Checa, Suiza y, en Norteamérica, Canadá y Estados Unidos. (ver lista adjunta).

La Traviata y Madama Butterfly llegarán también a China -40 importantes salas de cine de 10 grandes ciudades- en el marco del convenio del Teatro Real con la National Centre for the Performing Arts (NCPA) de Pekín, que también proyectará las producciones en sus auditorios.

A lo largo de la temporada están previstas también otras proyecciones en cines nacionales e internaciones de producciones que triunfaron en el Teatro Real, como Billy Budd, de Benjamin Britten ─Opera Award 2018─, Street Scene, de Kurt Weill y Faust, de Charles Gounod, actualmente en escena.

Se incrementa la distribución nacional e internacional de DVDs del Teatro Real: en septiembre ha salido al mercado el DVD y Blu-Ray de Billy Budd, ganadora del Opera Award 2018. Le seguirán, en los próximos meses, Muerte en Venecia y Gloriana, también de Benjamin Britten, y Rodelinda, de Händel.

Asimismo, prosigue la retransmisión de las producciones del Teatro Real, en directo y en diferido, en cadenas de televisión y plataformas digitales de todo el mundo, gracias a los convenios firmados con importantes canales, como ARTE Concert, Mezzo, Classica Stingray.

ARTE Concert incluirá producciones del Teatro Real en su selecta oferta de ópera y Mezzo sigue ofreciendo en directo y on demand producciones del Teatro Real.

En el ámbito de su colaboración con el Teatro Real Radio Clásica, de RNE, retransmitirá en directo Faust, de Charles Gounod, e Idomeneo, re di Creta, de Wolfgang Amadeus Mozart, y ofrecerá en diferido Only the sound remains, de Kajia Saariaho; Turandot, de Giacomo Puccini; Das Rheingold, de Richard Wagner; La Calisto, de Francesco Cavalli; Agrippina, de Georg Friedrich Händel; La peste, de Robert Gerhard, y Giovanna d’Arco, de Giuseppe Verdi. Asimismo, Faust, Idomeneo y La Calisto se retransmitirán a los países miembros de la UER (Unión Europea de Radiodifusión). Los conciertos líricos serán emitidos en diferido.

Con esta activa y ambiciosa política de producción audiovisual se incrementa notablemente el catálogo de óperas disponibles en Palco Digital, la plataforma online del Teatro Real.

  Nota de Prensa del equipo del Teatro Real.

Caminos de Hierro,edición 29ª

El caballo de hierro.

 El tren es prácticamente el único medio de viajar hoy en día, que permite disfrutar de las dos razones más importantes para viajar, trasladarse de un lugar a otro, y disfrutar del camino. A veces son trenes diferentes como el tren bala de Tokio y el tren de la Fresa, y otras como el Orient Express concurren ambas en un solo caballo dy hierro. La vigésimo novena convocatoria del concurso de fotografía Caminos de hierro creado en 1986 para fomentar y promocionar la fotografía en el entorno ferroviario, crea una simbiosis perfecta entre un arte relativamente nuevo y un medio de transporte cuyo romanticismo, aventuras y épica están en la literatura.
   La Fundación de los Ferrocarriles Españoles ha logrado el primer premio nacional de Fotografía en la categoría de mecenas, y ha resucitado las ganas de viajar en tren, tanto como la ganadora del primer premio, la cual se define a sí misma como mochilera del tren, como las oportunidades del AVE, o los trenes históricos como el de Felipe II; el mayor inconveniente del tren sigue siendo el poder del político, para decidir su trazado y colocación de las estaciones, primando unos pueblos y ciudades sobre otras, cuando el tren tenía el monopolio del viaje, era decisivo para el mantenimiento de éstas, y no afectaba a sus resultados, pero ahora el automóvil permite llegar al propio pueblo, le pongan o no estación. Primero el AVE extremeño y luego el corredor mediterráneo.

  Este año la ganadora del concurso ha sido Cristina Bezanilla, afortunada doblemente, pues lo ha conseguido durante su modo favorito de viajar en tren. Cristina, la cual se considera a sí misma una mochilera del tren, prefiere lugares como India o Vietnam, donde el tren aún tiene la exclusiva del transporte, además de ser trenes retro, es decir antiguos, ( quizás Extremadura, si no le importa bajarse en plena vía, a veces no llega), y dónde puede socializar y conocer otras culturas.
 
     Las fotos premiadas esta año son:

 “ Cuaderno de Vinh a Hue “, primer premio de Cristina Bezanilla, “Between green and blue”, segundo premio de Guanghui Gu, procedente de China, y el premio Autor Joven con “Tent” de Armín Amirian, fotógrafo iraní.

  El jurado estuvo compuesto por Juan Pedro Galiano, Pilar García Merino, Isabel Muñoz, Francisco Jiménez Valdivia, Barbara Mur, Enrique Ortega, Enrique Sanz y Juan Altares.

    La exposición  podrá verse de manera itinerante por diversas estaciones de Renfe, la mejor para ello será por supuesto la estación de Badajoz, no obstante en www.caminosdehierro.es pueden ver todas.

       Foto segundo premio.

El corazón del Teatro Real

El corazón de la Opera.

  El pasado 23 de septiembre se estrenó en 80 salas de cine de toda España, el documental “ El corazón del Teatro Real”,dirigida por José Luis López-Limos, producida por Telecinco Cinema, con la colaboración del Teatro Real, López-Lifilms, Zampa Producciones y distribuida por Versión Digital.

       Grabada en 2017 dentro de las celebraciones del bicentenario, durante 75 minutos puede verse un espectacular esbozo del trabajo de vestuario, maquillaje, iluminación, atrezzo, y del sistema de ensayos de grandes directores de orquesta como Ivor Bolton, vislumbrando tanto la calidad del equipo como de las instalaciones. Como si se tratase de un making-off, con diferentes producciones del Real en 2017, se nos muestra el taller de vestuario y la importancia de estar situado en el propio Teatro Real, para diseñar con el director de escena, para probar a los intérpretes sin largos trayectos, para arreglos de última hora …, pero también el taller de atrezzo, para obtener todo lo necesario para la escenografía, desde elaborar jarcias para convertir el escenario en un barco, calcular las posiciones de cantantes y bailarines, maquillaje incluso en camerinos, salas de ensayo para músicos y cantantes, descritos además por la experiencia propia  de Teresa Berganza, Mario Vargas Llosa, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, María Bayo, Nuria Espert, Mario Gas, Javier Camarena y Rufus Wainwright, mezclando sus apreciaciones personales en el Real, con intentos de definir la Opera.

   Nos cuenta además la historia del propio Teatro Real, una historia de escasez de recursos, para terminarlo, pues en España o no se recorta y se despilfarra en imbecilidades, o lo primero en recortarse es la Cultura, de un modo muy atractivo incluso para los de letras, la película refiere la grandiosa obra de ingeniería realizada para conformar el Teatro Real tal cual es ahora; ingeniería la cual nada tiene que envidiar a la de la presa de Assuán, lo que no constituye ni un exceso ni un despilfarro, como demuestra la memoria económica de la temporada de 2017, con un resultado excelente, generando 66,5 millones de euros de PIB en la Comunidad de Madrid y 24,9 millones de € en retorno fiscal, siendo completamente autónomo financieramente entre patrocinio y venta de entradas. Aprovecho para felicitar al Director Económico Ignacio García-Belenguer y a todo su equipo, velados siempre por la gran calidad del equipo artístico.

Arriba el telón

Fausto y la naturaleza del mal.

   El Teatro Real abre su nueva temporada bicentenaria con Faust de Charles Gounod en una coproducción con la Nationale Opera & Ballet de Amsterdam,de la cual se ofrecerán trece funciones entre los días 19 de septiembre y 7 de octubre; Alex Ollé, con el escenógrafo Alfons Flores y el figurinista Lluc Castells, rebajan la dimensión terrorífica del mito, resaltando la ridiculez de muchos de los comportamientos amorales, con la colaboración de Valentina Carrasco en la puesta en escena y un reparto excepcional con los tenores Pyort Beczala  e Ismael Jordi, las sopranos Marina Rebeka e Irina Lungo interpretando a Margarita, los barítonos Luca Pisaroni, Erwin Schrott, Adam Palca como Mefisto, y representando a Valentín los barítonos Stéphane Degout y John Chest. La dirección musical de Dan Ettinger en su primera actuación en el Real, espléndida, lo convertirá sin duda en uno de los directores mas demandados para próximas temporadas.

    El Fausto histórico,Johan Georg Faust, nació en 1480 y murió en 1540 debido a una explosión de sustancias químicas, durante uno de sus experimentos, se dio a sí mismo el nombre de Faustus, que significa el Feliz, se le supone doctor,hechicero, adivino y alquimista, pero ya en un libro anónimo de 1587 se le consideraba un “tipo poco recomendable”, sin embargo, el éxito del libro fue tan grande cómo para ser traducido a varios idiomas, y que Marlowe contemporáneo de Shakespeare escribiese una obra de teatro.
Esto hizo posible a Goethe encontrar fresco en la memoria un personaje ya anacrónico en 1790, pero el cual le sirvió para trazar de modo magistral la naturaleza del mal,del diablo, conviertiéndolo, no en el monstruo repulsivo del que todos hubiesen huido despavoridos, sino en ese playboy atractivo llamado Lucifer, que te consigue todo lo quieres y te dice que todo lo que quieres esta bien. Al final Goethe muestra y Gounod lo transcribe fielmente, la profunda insastifacción y por ende la infelicidad obtenida al prescindir de la moral y la ética para orientar nuestras acciones.

     Un estreno maravilloso, empañado sólo por esa basura de los lazos amarillos, cuyo significado desprecio profundamente, y de los que haré una retirada semanal simbólica.

     No se la pierdan.

Tuto é Finito

Telón

    El pasado 25 de julio fiesta religiosa del Apóstol Santiago, con el esperado recital de Jonas Kauffman, la temporada del Teatro Real 2017-18 tocaba a su fin, final que culminó con la vuelta a su querida España del extraordinario tenor Plácido Domingo reconvertido en el gran barítono Tranquilo Lunes,
para interpretar junto a la soprano Ermonela Jaho, la ópera de Jules Massenet  “Thais “ en versión de concierto, ópera encuadrada dentro de las tragedias íntimas, dónde el monje protagonista, empeñado en salvar la vida y el alma de una cortesana, consigue convertirla y transformarla en un modo, que cual Pigmalión termina prendado de ella, trágico enamoramiento pues la nueva mujer renacida de sus cenizas, es totalmente incompatible con el amor humano.
   Con estas voces extraordinarias, el Teatro Real culmina una de sus más grandes temporadas, y aunque hay que recurrir a la fotofinish para destacar nombres en ella, creo que Ivor Bolton y Nicolas Luissoti lo consiguen, lo que da pie a dar la buena noticia de la renovación  de Ivor Bolton con el Teatro Real, y ya que hablamos de directores de orquesta, ¿ Cuando aprovecharemos en España, el entusiasmo de Plácido Domingo por venir, y escuchar su extraordinaria reconversión en el director  de orquesta Divertido Martes?

Ejercicio físico en verano,probar para continuar todo el año

Marcha Athlética  ¿ por qué no ?

 Aun queda verano y es un buen momento para elegir que ejercicio puede mantenernos en forma y soleados durante el invierno; la carrera a pie,el correr de toda la vida,llamado ahora footing, jogging, running, ha resultado problemático para las rodillas y se ha mezclado con técnicas de Tai chi para resultar accesible a más personas, resulta  el mayor inconveniente de correr proviene del impacto en la articulación de las rodillas después de cada “vuelo”, a saber la separación de ambos pies del suelo; pues en la marcha ese vuelo está rigurosamente prohibido,su identidad está precisamente en mantener siempre un pie en contacto con el suelo,eliminando los impactos articulares y manteniendo todas las ventajas de airearse, mineralizarse y vitaminarse descubriendo paisajes; sus ventajas con respecto a simplemente andar,son que debido a su mayor exigencia necesitamos una rutina de gimnasia de calentamiento y estiramientos para empezar y una rutina de estiramientos al terminar, en internet buscando marcha athlética se puede encontrar archivos con la técnica adecuadas y con ejemplos de rutinas,(algunas no para principiantes,pero se pueden sustituir por rutinas de gimnasia de mantenimiento); hagamos la prueba, y conseguiremos pruebas de marcha populares,mejor forma y rodillas más sanas.

El servicio de justicia y las reformas de la Constitución

Acceso a la Justicia gratuita en España.

    La Constitución de 1978 dispone en su artículo 119 sobre el acceso a la administración de justicia será gratuito cuando así lo disponga la ley y en todo caso para quienes acrediten insuficiencia de recursos para litigar. Esto significa dos cosas, primero el servicio de administración de justicia no se paga con nuestros impuestos sino que se paga aparte, y segundo el acceso a dicho servicio dependerá en la práctica, con la legislación actual o de poder pagarlo, o de estar en los baremos ecónomicos establecidos para obtenerlo casi gratuitamente. Casi porque el abogado y si fuese necesario procurador, dentro de los tres años inmediatos al pleito si el interesado “ llegase a mejor fortuna deberá pagar sus honorarios”; Este gran defecto de la Constitución de hurtar el servicio básico de la justicia al ciudadano, podría arreglarse disponiendo un baremo alto, pero la ley 1/1996 de A J G y sus modificaciones incluyendo la ley 42/2015 de reforma de la LEC han procurado lo contrario, para conseguir el derecho el interesado no podrá sobrepasar en dos veces el indicador público de renta de efectos múltiples para los no integrados en una familia, así como para familias de tres miembros, y el triple para familias que superen los cuatro integrantes, pero el trámite es lo suficientemente complejo para recomendar acudir  directamente al Colegio de Abogados para comprobar si se está incluido o no.

    El derecho incluye los siguientes trámites :

 Asesoramiento y orientación gratuitos previos al inicio del proceso.

Asistencia de abogado al detenido o preso.

Representación gratuitas de abogado y procurador durante el juicio.

Inserción  gratuitas de anuncios y edictos.

Exención de tasas y depósitos.

Asistencia pericial gratuita.

Obtención gratuita de documentos públicos y actas notariales.

Reducción del 80 % en aranceles notariales y registrales.

    Esta es la reforma prioritaria de nuestra Constitución, el servicio público de la justicia esté incluidos en los elevadísimos impuestos que pagamos, y los parlamentos autonómicos vuelvan todos al sistema de dietas, es decir cobran una dieta por desplazarse al pleno, pero no sueldos, ni asesores, y deben seguir en su profesión habitual, y además de la paridad entre hombres y mujeres, debe haber paridad en todos los parlamentos entre funcionarios y no funcionarios, evitando así legislaciones privilegiadas para ningún colectivo.

Atención médica universal, España sustituye a Médicos sin fronteras

SOSTENIBILIDAD DEL SISTEMA SANITARIO ESPAÑOL.

   El sistema sanitario español se concibió de manera que aportando cada uno según su capacidad, se tenía acceso por igual a la mayor cobertura de tratamientos posibles, el sistema se hizo obligatorio para la mayoría de la población pero a cambio había suficientes incentivos para cobrar salarios más altos y así financiar el sistema. Sin embargo las sucesivas reformas aprobadas están comprometiendo su continuidad, cuando se realizó la integración de los regímenes especiales en el régimen general, al final sólo se integraron los de menor cuantía de ingresos, aumentando las prestaciones, no se integraron las profesiones colegiadas de mayor remuneración las cuales continuaron con sus privilegios, ni se integró a los funcionarios, ni a diputados y senadores, para colmo el salario de la mayoría de los cotizantes debido al galopante dumping social que sufrimos es más bajo y al mismo tiempo se pretende dar cobertura a quién no aporta al sistema, habiendo coberturas ideológicas en lugar de otras necesidades sanitarias de toda la población que siguen fuera del sistema, por si fuera poco las autonomías, en mi opinión fuera de todo derecho, no atienden, o no lo hacen debidamente a pacientes con tarjeta sanitaria de otra comunidad, olvidando que el pago de la cotización se hace a nivel nacional y lo que se consume en una estancia vacacional por ejemplo también financia a dicha autonomía a través del IAE y otros impuestos similares, solicitar el D.P., es decir el displaced person, document, hacerse una cartilla de refugiado ,(displaced person es el término usado en los países anglosajones para designar a los refugiados) es como poco un gasto inútil y no sanitario del sistema.

EL NUEVO GOBIERNO AGRANDA VIEJOS ERRORES EN EL SISTEMA DE PENSIONES

¿ Es sostenible nuestro sistema de pensiones ?

 Originalmente lo era, desafortunadamente los cambios habidos en él han estropeado el sistema, debido a errores materiales y conceptuales; empecemos por los conceptos : Sistema Público de Pensiones,¿ cúal es el significado de público aquí ?  Obligatorio, lo que lo ha convertido en un impuesto más para los sujetos obligados que no son todos. Primero el derecho a la pensión es un derecho privado del sujeto cuya gestión le confiamos a un organismo público, y esta gestión debe redundar única y exclusivamente en el sujeto para su beneficio propio. Segundo cada sujeto genera el derecho al que se hace acreedor, por lo tanto hacer obligatorio el sistema de reparto, poner un límite máximo de cobro independientemente de la cantidad generada por éste, imponer que se tenga en cuenta sólo un determinado período de años en lugar de toda la vida laboral,  lleva a escoger los tipos mínimos de cotización, a buscar la jubilación anticipada, y a no esforzarse más en determinado nivel salarial. Tercero  la  renuncia a luchar contra el dumping social ( pagar bajos salarios para aumentar las ventas) y al mismo tiempo permitir que las empresas prejubilen trabajadores de salarios y cotización alta y los sustituyan por personal con rango salarial inferior y por tanto de cotización más bajo convierte al sistema en deficitario; por supuesto no ayuda la integración en el régimen general los colectivos de menos dinero, y siga aun pendiente la integración en el sistema de colectivos como los Diputados los cúales no son los únicos con altos salarios y sistema propio de pensiones.

    ¿ Es la solución un complemento de gestión privado?

  En España no, la ausencia de seguridad jurídica como demostró el gobierno de Felipe Glez. cambiando las reglas en mitad de la jugada permitiendo a Hacienda llevarse el grueso del ahorro de los planes de pensiones,me lleva a exigir la inclusión en la Constitución Española entre los derechos reconocidos en amparo la imposibilidad de cambiar las leyes y reglamentos de los planes de pensiones una vez constituidos hasta su extinción excepto para condiciones favorables.

La Opera romántica de nuevo en Madrid

Entre los días 22 de junio y 13 de julio el Teatro Real ofrecerá 15 funciones de Lucia di Lammermoor,

de Gaetano Donizetti, que se podrá ver en toda España

ENTRE LA LOCURA Y LA ENSOÑACIÓN

• La producción, procedente de la English National Opera, ha triunfado en varios teatros desde su estreno en 2010.

• La puesta en escena de David Alden, fantasmal y opresiva, se inspira en la terrorífica atmósfera victoriana de los cuentos de Edgar Allan Poe, dando a los personajes un fuerte espesor psicológico.

• Dos repartos de grandes voces se alternarán en la interpretación de la ópera, encabezada, en los difíciles papeles principales, por las sopranos Lisette Oropesa y Venera Gimadieva y los tenores Javier Camarena e Ismael Jordi.

• El director musical Daniel Oren, gran conocedor del melodrama romántico italiano, estará al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, después de sus éxitos en Les pêcheurs de perles y La favorite.

• En el marco de la Semana de la ópera (del 2 al 8 de julio), Lucia di Lammermoor será retransmitida el 7 de julio a las 21.30 horas en pantallas instaladas en plazas, parques, casas de cultura y ayuntamientos, y también en importantes museos, teatros y auditorios de toda España.

• Municipios de más de 40 provincias se han sumado ya a la retransmisión, cuyo plazo de inscripción sigue abierto hasta el 30 de junio en: operaparatodos@teatroreal.es

• La ópera se retransmitirá también, para todo el mundo, en Facebook Live, Palco Digital y Opera Vision (plataforma de Opera Europa) ese mismo sábado, 7 de julio, a las 21.30 horas.

• Durante la Semana de la Ópera habrá concursos y sorteos que invitarán a la participación ciudadana a través de las redes sociales del Teatro Real, que se irán nutriendo de contenidos audiovisuales centrados en la trágica historia de amor y locura de Lucia di Lammermoor: #LocuraConLucia

• Las funciones de Lucía di Lammermoor cuentan con el patrocinio de Telefónica.

Madrid, 18 de junio de 2018 ─ Entre los días 22 de junio y 13 de julio el Teatro Real ofrecerá 15 funciones de Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti, en la aclamada producción concebida por el director de escena estadounidense David Alden para la English National Opera en 2010 y presentada posteriormente en las óperas de Washington D.C., Toronto, Bonn, Oslo y Goteburgo, siempre con gran éxito.

Basada en la truculenta novela histórica de Walter Scott, The Bride of Lammermoor, que Salvatore Camarano transformó en libreto, la ópera es el epítome del melodrama romántico: emociones exacerbadas, amores imposibles, conflictos ancestrales, espacios espectrales, duelos, traiciones, locura, muerte…

Donizetti compuso la música en apenas un mes, influenciado por el triunfo de I puritani, de su rival Vincenzo Bellini, cuya ópera tiene también una estremecedora escena de locura y una premonitoria tempestad. (En el Teatro Real Javier Camarena fue el protagonista de I puritani en 2016 y lo es ahora también, en la ópera de Donizetti, debutando el papel de Edgardo).

Lucia di Lammermoor es una joven huérfana, desequilibrada y soñadora, enamorada de Edgardo, enemigo de la familia, odiado por su hermano, que la incita a casarse con un noble adinerado para salvarlos de la ruina. Para ello, con la complicidad del capellán y las malas artes de su guardián, hace creer a Lucia que su enamorado la ha traicionado. Empujada a firmar el acta matrimonial, la joven, rota por el dolor y presa de la locura, asesina a su esposo en la noche de nupcias, enajenada en una especie de ensoñación angelical que culmina con su muerte y el posterior suicidio de su amado.

Con esta historia truculenta y el oficio, brillantez y fecundidad característicos de Donizetti, la partitura fluye, arrolladora, alternando el trepidante ritmo del drama con largas suspensiones de la acción teatral, en las que los protagonistas expresan sus sentimientos con gran aliento expresivo y una escritura vocal llena de artificios, muchas veces en beneficio de la caracterización psicológica de los personajes. Así, la extrema dificultad de la coloratura y los registros agudos y endemoniados del papel de Lucia dan a su carácter un aura irreal y onírico, que inmortalizaron cantantes como Maria Callas, Leyla Gencer, Joan Sutherland o Edita Gruberová, que interpretó el papel en el Teatro Real en 2001, junto a José Bros, con dirección musical de Friedrich Haider y escénica de Graham Vick.

Para dar consistencia dramatúrgica a esta trama hiperbólica, David Alden (Alcina y Otello) sitúa la ópera en un decadente sanatorio victoriano diseñado por el escenógrafo Charles Edward, que se inspiró en la antigua residencia del médico británico John Langdon Down, descubridor del síndrome de Down. En una atmósfera siniestra y claustrofóbica los dos hermanos mantienen una relación enfermiza, en la que todo parece suceder en un ambiente espectral, con reminiscencias de la literatura fantástica de Edgar Allan Poe.

Dos cuartetos protagonistas se alternarán en las 15 funciones de la ópera, que se interpretará prácticamente sin cortes y con la orquestación original, incluyendo la célebre armónica de cristal que acompaña la escena de la locura.

Encabezan sendos elencos la estadounidense de ascendencia cubana Lisette Oropesa (Rigoletto) y la rusa Venera Gimadieva (La traviata, I puritani, y El gallo de oro), que actuarán junto a los tenores Javier Camarena (La fille du régiment, I puritani y La favorite) e Ismael Jordi (L’elisir d’amore y Roberto Devereux), secundados por los barítonos Artur Rucinski y Simone Piazzola (Enrico Ashton), los bajos Roberto Tagliavini y Marko Mimica (Raimondo Bidebent), el tenor Yijie Shi (Lord Arturo Bucklaw), la mezzosoprano Marina Pinchuk (Alisa) y el barítono Alejandro del Cerro (Normanno).

Daniel Oren, gran especialista en obras belcantistas, estará al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.

En el marco de la Semana de la Ópera (del 2 al 8 de julio), Lucia di Lammermoor será retransmitida el 7 de julio a las 21.30 horas en museos, teatros, centros culturales, plazas, parques, auditorios y ayuntamientos de toda España y también en Facebook Live, Palco Digital y Opera Vision, plataforma de ópera en streaming de Opera Europa.

Toda España podrá suspirar con la desdicha de Lucia di Lammermoor, dejarse llevar por sus quimeras y disfrutar de una noche del mejor belcanto, compartiendo sus experiencias con el hashtag #LocuraConLucia.

               Fuente : Departamento de Prensa de Teatro Real.

Fomentando la Cultura

El Teatro Real acoge al CEIP Mario Benedetti de Rivas Vaciamadrid para un nuevo espectáculo del proyecto LÓVA, La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje

LOS NIÑOS CREAN SUS PROPIAS ÓPERAS

• El Teatro Real acoge cada final de curso a una compañía infantil, que estrena su propia ópera en la Sala Gayarre. Este año ha actuado la compañía Mar de Colores, con alumnos de 4º de primaria del CEIP Mario Benedetti de Rivas Vaciamadrid.

• Y como cada verano, entre los días 1 y 7 de julio, tendrá lugar en el Real el curso intensivo de formación de profesores dirigido por Mary Ruth McGinn para docentes y centros escolares de toda España.

• LÓVA es un proyecto de educación en el que los alumnos de una clase (en su mayoría de primaria) se organizan como una compañía de ópera, asumiendo cada uno un cometido profesional para crear y producir una ópera a lo largo de un año lectivo, con la implicación de profesores, padres y centros de enseñanza.

• En los 11 años de LÓVA, puesta en marcha por el Teatro Real en 2007, más de 8000 alumnos han participado en el proyecto, que este año se está desarollando en 46 centros escolares de toda España.

Madrid, 7 de junio de 2018. - En su temporada 2006-2007 el Teatro Real puso en marcha el Proyecto LÓVA -La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje-, a través del cual profesores de tres colegios públicos de la Comunidad de Madrid, formados en el Teatro Real, convirtieron sus aulas de primaria en pequeñas compañías que crearon, produjeron y estrenaron sus propias óperas. [Ver documental]

Cada estudiante que participa en LÓVA (entre los 5 y los 16 años) asume una responsabilidad ─como autor del texto, de la música, escenógrafo, iluminador, carpintero, figurinista, maquillador, director de escena, responsable de prensa, marketing, relaciones públicas, etc.─ y, en equipo, debe trabajar a lo largo de todo el año lectivo para lograr su objetivo ─crear y producir una ópera─, integrando ese aprendizaje en las clases de Lengua, Educación Física, Matemáticas, Inglés, Educación Artística, Conocimiento del Medio, etc. LÓVA convierte la ópera en un trampolín para el aprendizaje, a través de la integración del trabajo de cada estudiante en un proyecto común, en el que todos participan, sin exclusiones.

Hoy, 11 años después, cerca de 8000 alumnos han estrenado más de 280 óperas en centros de educación infantil, primaria, especial, secundaria y bachillerato de quince Comunidades Autónomas. LÓVA se desarrolla también en otras instituciones, como en el Centro Penitenciario Madrid III, el Centro de Día Asprodema de Logroño, o la Escuela Oficial de Idiomas de A Coruña.

Durante el presente curso escolar 57 compañías de 46 centros escolares de toda España llevan a cabo el Proyecto LÓVA gracias a los cursos de formación para docentes que ofrece el Teatro Real cada mes de julio, dirigidos por Mary Ruth McGinn. La maestra estadounidense trajo al Teatro Real en 2006 este formato de aprendizaje creado en Seattle en los años 70 y acogido posteriormente por la Ópera Nacional de Washington, logrando en España espectaculares resultados a nivel de desarrollo cognitivo y de integración social.

La Comisión Europea ha reconocido LÓVA como ejemplo de buena práctica para el desarrollo de la competencia cultural (Cultural Awareness and Expression Handbook); y la cátedra UNESCO de Políticas Culturales de la Universidad de Girona está realizando una evaluación de LÓVA, que finalizará en junio de 2018.

INFO

Proyecto LÓVA en el Teatro Real

Página web oficial del Proyecto LÓVA, con completísima información, videos y fotos

VIDEO

Reportaje telediario

Documental

IMÁGENES Y FOTOS

Adjuntamos fotos del espectáculo creado por la COMPAÑÍA MAR DE COLORES: alumnos de 4º de primaria del CEIP Mario Benedetti de Rivas Vaciamadrid

Fotógrafo: © Javier del Real | Teatro Real

   Autores : Equipo de Prensa del Teatro Real

LA CLAVE NÉMESIS

     Iñaki Martin Velasco conoce todos los detalles de " La Clave Némesis ", si desean saberlo todo y conocer las claves de la clave, hoy en la Feria del Libro de Madrid, en la caseta nº 161 de 18.00 a 19.30  pueden " interrogarlo", pedirle la firma, y quizás fotografiarlo; si necesitan más información, en el " expediente"  " Vivan las Madres, Viva la Imprenta", en esta misma revista, sólo para sus ojos, pueden conseguirla. No pierdan esta oportunidad de vivir una operación de intriga, y escondánse de modo natural entre los árboles del Parque del Retiro, o disimulándose entre los aficionados a la lectura.

Feria del Libro de Madrid,con José Luis Cordeiro

      Este mismo mes de mayo tuve la ocasión de entrevistar a José Luis Cordeiro, notable científico,
        quién junto a David Wood ha escrito el libro " La Muerte de la Muerte", sobre la nueva revolución en la Medicina, la MPP, la Medicina preventiva personalizada, la cual puede acabar con la vejez y por tanto con la llamada muerte natural, mañana en la caseta Deusto, nº 227 de 19.00 hasta las 21.00, el citado autor estará firmando libros, no pierdan la ocasión de hacerse con el libro y conocer al científico, si desean saber más lean mi anterior artículo.

La Muerte de la Muerte

      La Muerte, ¿ Última frontera?

José Luis Cordeiro y David Wood dos excelentes científicos e investigadores, han escrito un libro acerca de su último trabajo titulado “La Muerte de la Muerte”, su defensa moral y científica. Este título, impactante, puede sin embargo, relegar el libro a la charlatanería, que no es el caso, o  atraer la protesta ético-moral religiosa. Si bien, en el científico moderno, se ha puesto de moda la ausencia de la religiosidad, y por tanto cualquier freno moral ante una investigación, las cuales no son siempre positivas para el ser humano,(por ejemplo, el mayor logro de la humanidad es religioso, la abolición de la esclavitud y la igualdad jurídica del Hombre, sin embargo, para muchas personas de Africa o SurAmérica, el descubrimiento de Galilei carece de importancia en sus vidas.) en este caso, si se eligen bien las palabras no hay polémica posible, pues si consideramos la vejez una enfermedad, es tan absolutamente lícito tratar de curarla y aliviar sus padecimientos, como con cualquier otra enfermedad, pasada, presente o futura. Las objeciones presentables son por tanto, de compartir esta nueva medicina desde el principio con todo el mundo, para cualquier médico que recuerde el juramento Hipocrático, el sistema de salud de USA es reprobable, antes de atender la pregunta es :¿ Quién lo paga?. Un sistema comunista sería otra desgracia, donde los dirigentes sinvergüenzas como Maduro se apropiarían de esta nueva medicina para vivir a costa de sus conciudadanos.

    En cuanto a lo científico de la idea, hace años que trata de implantarse, la MPP, medicina preventiva personalizada, la cual con la identificación del genoma permite identificar, y aplicar el tratamiento necesario al paciente para evitar el desarrollo de las enfermedades identificadas. Desde el año 1965, se sabe que las células cancerígenas, no mueren, se regeneran y persisten indefinidamente, sólo es posible su destrucción con una “radiación” que las desintegre. La combinación de la medicina con la biología, la medición de los extremos de los cromosomas sumada a la identificación del genoma, permitirá junto con la biotécnica y la nano- técnica la recolocación y cambio de los átomos de las personas , eliminando cualquier disfunción causante de la enfermedad y manteniéndonos en la edad ideal de los 25 años físicos. Esto no significa la inmortalidad, cualquier cosa capaz de alterar los átomos del ser humano de manera definitiva, un lanzallamas, un rayo desintegrador, o la caída de un piano desde 20 metros, harían fallecer a la persona. Si los sistemas públicos de salud de la Europa democrática, pueden acceder a esta tecnología, porque sea barata, y habrá que impedir los royalties excesivos cuando se trata de salud, la cura de la vejez será una revolución de tanto o más alcance que la del Neolítico, a ver si los procedimientos barbáricos como la eutanasia y el aborto, esa cultura de la muerte desaparece.

Die Soldaten, estreno en España

La ópera de la no ópera.

   Esta tarde se estrena en el Teatro Real y en España la obra Die Soldaten, considerada casi irrepresentable tanto por su complejidad escénica, como por su elevada necesidad de reparto, entre músicos y cantantes, la celebración del bicentenario del citado teatro, y la “idea” escénica de Calixto Bieito apoyándose en la instalación diseñada por la escenógrafa Rebecca Ringst ha permitido la representación de esta composición en siete funciones entre hoy 16 de mayo y el 3 de junio, dicha instalación permite revertir lo que es un teatro tradicional de ópera, acomodado a lo único universal y atemporal de la ópera desde Monteverdi hasta Heitor Villalobos, la regla de las tres unidades, lugar, tiempo y acción, en un escenario dónde poder representar esta tragedia musical donde todo se mezcla en una agobiante sucesión  de flasback, y pesadillas futuras, para elaborar una alegoría de lo que la tecnología ha permitido a la bestia infrahumana del hacha de sílex, llevar a un tamaño exponencial en sus horrores; pero lejos de creer, que Albert Einstein no debió nacer, son Marx y Engels, y sobre todo la realización prácticas de sus teorías, la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, el Nazionalsocialismo, o la versión italiana del Fascio, el Maoísmo y los nuevos ropajes de ideas tan perniciosas para la humanidad los que jamás debieron existir.
Toda despersonalización del ser humano, para convertirlo en un accesorio de un colectivo, en un número o engranaje sin alma, permite el asesinato en masa, el genocidio y la purga, eliminando el remordimiento de la acción humana, la racionalización del “cumplo ordenes” , porque es la muerte estadística, y no el asesinato de Pepito San José, puesto que sólo la acción humana sobre humanos provoca la repulsa o aprobación en el corazón-alma humanos.

    Patrocinada por BBVA, será dirigida por Pablo Heras-Casado.