sábado, 28 de julio de 2018

Tuto é Finito

Telón

    El pasado 25 de julio fiesta religiosa del Apóstol Santiago, con el esperado recital de Jonas Kauffman, la temporada del Teatro Real 2017-18 tocaba a su fin, final que culminó con la vuelta a su querida España del extraordinario tenor Plácido Domingo reconvertido en el gran barítono Tranquilo Lunes,
para interpretar junto a la soprano Ermonela Jaho, la ópera de Jules Massenet  “Thais “ en versión de concierto, ópera encuadrada dentro de las tragedias íntimas, dónde el monje protagonista, empeñado en salvar la vida y el alma de una cortesana, consigue convertirla y transformarla en un modo, que cual Pigmalión termina prendado de ella, trágico enamoramiento pues la nueva mujer renacida de sus cenizas, es totalmente incompatible con el amor humano.
   Con estas voces extraordinarias, el Teatro Real culmina una de sus más grandes temporadas, y aunque hay que recurrir a la fotofinish para destacar nombres en ella, creo que Ivor Bolton y Nicolas Luissoti lo consiguen, lo que da pie a dar la buena noticia de la renovación  de Ivor Bolton con el Teatro Real, y ya que hablamos de directores de orquesta, ¿ Cuando aprovecharemos en España, el entusiasmo de Plácido Domingo por venir, y escuchar su extraordinaria reconversión en el director  de orquesta Divertido Martes?


martes, 3 de julio de 2018

Ejercicio físico en verano,probar para continuar todo el año

Marcha Athlética  ¿ por qué no ?

 Aun queda verano y es un buen momento para elegir que ejercicio puede mantenernos en forma y soleados durante el invierno; la carrera a pie,el correr de toda la vida,llamado ahora footing, jogging, running, ha resultado problemático para las rodillas y se ha mezclado con técnicas de Tai chi para resultar accesible a más personas, resulta  el mayor inconveniente de correr proviene del impacto en la articulación de las rodillas después de cada “vuelo”, a saber la separación de ambos pies del suelo; pues en la marcha ese vuelo está rigurosamente prohibido,su identidad está precisamente en mantener siempre un pie en contacto con el suelo,eliminando los impactos articulares y manteniendo todas las ventajas de airearse, mineralizarse y vitaminarse descubriendo paisajes; sus ventajas con respecto a simplemente andar,son que debido a su mayor exigencia necesitamos una rutina de gimnasia de calentamiento y estiramientos para empezar y una rutina de estiramientos al terminar, en internet buscando marcha athlética se puede encontrar archivos con la técnica adecuadas y con ejemplos de rutinas,(algunas no para principiantes,pero se pueden sustituir por rutinas de gimnasia de mantenimiento); hagamos la prueba, y conseguiremos pruebas de marcha populares,mejor forma y rodillas más sanas.

El servicio de justicia y las reformas de la Constitución

Acceso a la Justicia gratuita en España.

    La Constitución de 1978 dispone en su artículo 119 sobre el acceso a la administración de justicia será gratuito cuando así lo disponga la ley y en todo caso para quienes acrediten insuficiencia de recursos para litigar. Esto significa dos cosas, primero el servicio de administración de justicia no se paga con nuestros impuestos sino que se paga aparte, y segundo el acceso a dicho servicio dependerá en la práctica, con la legislación actual o de poder pagarlo, o de estar en los baremos ecónomicos establecidos para obtenerlo casi gratuitamente. Casi porque el abogado y si fuese necesario procurador, dentro de los tres años inmediatos al pleito si el interesado “ llegase a mejor fortuna deberá pagar sus honorarios”; Este gran defecto de la Constitución de hurtar el servicio básico de la justicia al ciudadano, podría arreglarse disponiendo un baremo alto, pero la ley 1/1996 de A J G y sus modificaciones incluyendo la ley 42/2015 de reforma de la LEC han procurado lo contrario, para conseguir el derecho el interesado no podrá sobrepasar en dos veces el indicador público de renta de efectos múltiples para los no integrados en una familia, así como para familias de tres miembros, y el triple para familias que superen los cuatro integrantes, pero el trámite es lo suficientemente complejo para recomendar acudir  directamente al Colegio de Abogados para comprobar si se está incluido o no.

    El derecho incluye los siguientes trámites :

 Asesoramiento y orientación gratuitos previos al inicio del proceso.

Asistencia de abogado al detenido o preso.

Representación gratuitas de abogado y procurador durante el juicio.

Inserción  gratuitas de anuncios y edictos.

Exención de tasas y depósitos.

Asistencia pericial gratuita.

Obtención gratuita de documentos públicos y actas notariales.

Reducción del 80 % en aranceles notariales y registrales.

    Esta es la reforma prioritaria de nuestra Constitución, el servicio público de la justicia esté incluidos en los elevadísimos impuestos que pagamos, y los parlamentos autonómicos vuelvan todos al sistema de dietas, es decir cobran una dieta por desplazarse al pleno, pero no sueldos, ni asesores, y deben seguir en su profesión habitual, y además de la paridad entre hombres y mujeres, debe haber paridad en todos los parlamentos entre funcionarios y no funcionarios, evitando así legislaciones privilegiadas para ningún colectivo.

Atención médica universal, España sustituye a Médicos sin fronteras

SOSTENIBILIDAD DEL SISTEMA SANITARIO ESPAÑOL.

   El sistema sanitario español se concibió de manera que aportando cada uno según su capacidad, se tenía acceso por igual a la mayor cobertura de tratamientos posibles, el sistema se hizo obligatorio para la mayoría de la población pero a cambio había suficientes incentivos para cobrar salarios más altos y así financiar el sistema. Sin embargo las sucesivas reformas aprobadas están comprometiendo su continuidad, cuando se realizó la integración de los regímenes especiales en el régimen general, al final sólo se integraron los de menor cuantía de ingresos, aumentando las prestaciones, no se integraron las profesiones colegiadas de mayor remuneración las cuales continuaron con sus privilegios, ni se integró a los funcionarios, ni a diputados y senadores, para colmo el salario de la mayoría de los cotizantes debido al galopante dumping social que sufrimos es más bajo y al mismo tiempo se pretende dar cobertura a quién no aporta al sistema, habiendo coberturas ideológicas en lugar de otras necesidades sanitarias de toda la población que siguen fuera del sistema, por si fuera poco las autonomías, en mi opinión fuera de todo derecho, no atienden, o no lo hacen debidamente a pacientes con tarjeta sanitaria de otra comunidad, olvidando que el pago de la cotización se hace a nivel nacional y lo que se consume en una estancia vacacional por ejemplo también financia a dicha autonomía a través del IAE y otros impuestos similares, solicitar el D.P., es decir el displaced person, document, hacerse una cartilla de refugiado ,(displaced person es el término usado en los países anglosajones para designar a los refugiados) es como poco un gasto inútil y no sanitario del sistema.

EL NUEVO GOBIERNO AGRANDA VIEJOS ERRORES EN EL SISTEMA DE PENSIONES

¿ Es sostenible nuestro sistema de pensiones ?

 Originalmente lo era, desafortunadamente los cambios habidos en él han estropeado el sistema, debido a errores materiales y conceptuales; empecemos por los conceptos : Sistema Público de Pensiones,¿ cúal es el significado de público aquí ?  Obligatorio, lo que lo ha convertido en un impuesto más para los sujetos obligados que no son todos. Primero el derecho a la pensión es un derecho privado del sujeto cuya gestión le confiamos a un organismo público, y esta gestión debe redundar única y exclusivamente en el sujeto para su beneficio propio. Segundo cada sujeto genera el derecho al que se hace acreedor, por lo tanto hacer obligatorio el sistema de reparto, poner un límite máximo de cobro independientemente de la cantidad generada por éste, imponer que se tenga en cuenta sólo un determinado período de años en lugar de toda la vida laboral,  lleva a escoger los tipos mínimos de cotización, a buscar la jubilación anticipada, y a no esforzarse más en determinado nivel salarial. Tercero  la  renuncia a luchar contra el dumping social ( pagar bajos salarios para aumentar las ventas) y al mismo tiempo permitir que las empresas prejubilen trabajadores de salarios y cotización alta y los sustituyan por personal con rango salarial inferior y por tanto de cotización más bajo convierte al sistema en deficitario; por supuesto no ayuda la integración en el régimen general los colectivos de menos dinero, y siga aun pendiente la integración en el sistema de colectivos como los Diputados los cúales no son los únicos con altos salarios y sistema propio de pensiones.

    ¿ Es la solución un complemento de gestión privado?

  En España no, la ausencia de seguridad jurídica como demostró el gobierno de Felipe Glez. cambiando las reglas en mitad de la jugada permitiendo a Hacienda llevarse el grueso del ahorro de los planes de pensiones,me lleva a exigir la inclusión en la Constitución Española entre los derechos reconocidos en amparo la imposibilidad de cambiar las leyes y reglamentos de los planes de pensiones una vez constituidos hasta su extinción excepto para condiciones favorables.

jueves, 21 de junio de 2018

La Opera romántica de nuevo en Madrid


Entre los días 22 de junio y 13 de julio el Teatro Real ofrecerá 15 funciones de Lucia di Lammermoor,
de Gaetano Donizetti, que se podrá ver en toda España

ENTRE LA LOCURA Y LA ENSOÑACIÓN

  • La producción, procedente de la English National Opera, ha triunfado en varios teatros desde su estreno en 2010.

  • La puesta en escena de David Alden, fantasmal y opresiva, se inspira en la terrorífica atmósfera victoriana de los cuentos de Edgar Allan Poe, dando a los personajes un fuerte espesor psicológico.

  • Dos repartos de grandes voces se alternarán en la interpretación de la ópera, encabezada, en los difíciles papeles principales, por las sopranos Lisette Oropesa y Venera Gimadieva y los tenores Javier Camarena e Ismael Jordi.

  • El director musical Daniel Oren, gran conocedor del melodrama romántico italiano, estará al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, después de sus éxitos en Les pêcheurs de perles y La favorite.

  • En el marco de la Semana de la ópera (del 2 al 8 de julio), Lucia di Lammermoor será retransmitida el 7 de julio a las 21.30 horas en pantallas instaladas en plazas, parques, casas de cultura y ayuntamientos, y también en importantes museos, teatros y auditorios de toda España.

  • Municipios de más de 40 provincias se han sumado ya a la retransmisión, cuyo plazo de inscripción sigue abierto hasta el 30 de junio en: operaparatodos@teatroreal.es


  • Durante la Semana de la Ópera habrá concursos y sorteos que invitarán a la participación ciudadana a través de las redes sociales del Teatro Real, que se irán nutriendo de contenidos audiovisuales centrados en la trágica historia de amor y locura de Lucia di Lammermoor: #LocuraConLucia

  • Las funciones de Lucía di Lammermoor cuentan con el patrocinio de Telefónica.


Madrid, 18 de junio de 2018 ─ Entre los días 22 de junio y 13 de julio el Teatro Real ofrecerá 15 funciones de Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti, en la aclamada producción concebida por el director de escena estadounidense David Alden para la English National Opera en 2010 y presentada posteriormente en las óperas de Washington D.C., Toronto, Bonn, Oslo y Goteburgo, siempre con gran éxito.

Basada en la truculenta novela histórica de Walter Scott, The Bride of Lammermoor, que Salvatore Camarano transformó en libreto, la ópera es el epítome del melodrama romántico: emociones exacerbadas, amores imposibles, conflictos ancestrales, espacios espectrales, duelos, traiciones, locura, muerte…

Donizetti compuso la música en apenas un mes, influenciado por el triunfo de I puritani, de su rival Vincenzo Bellini, cuya ópera tiene también una estremecedora escena de locura y una premonitoria tempestad. (En el Teatro Real Javier Camarena fue el protagonista de I puritani en 2016 y lo es ahora también, en la ópera de Donizetti, debutando el papel de Edgardo).





Lucia di Lammermoor es una joven huérfana, desequilibrada y soñadora, enamorada de Edgardo, enemigo de la familia, odiado por su hermano, que la incita a casarse con un noble adinerado para salvarlos de la ruina. Para ello, con la complicidad del capellán y las malas artes de su guardián, hace creer a Lucia que su enamorado la ha traicionado. Empujada a firmar el acta matrimonial, la joven, rota por el dolor y presa de la locura, asesina a su esposo en la noche de nupcias, enajenada en una especie de ensoñación angelical que culmina con su muerte y el posterior suicidio de su amado.

Con esta historia truculenta y el oficio, brillantez y fecundidad característicos de Donizetti, la partitura fluye, arrolladora, alternando el trepidante ritmo del drama con largas suspensiones de la acción teatral, en las que los protagonistas expresan sus sentimientos con gran aliento expresivo y una escritura vocal llena de artificios, muchas veces en beneficio de la caracterización psicológica de los personajes. Así, la extrema dificultad de la coloratura y los registros agudos y endemoniados del papel de Lucia dan a su carácter un aura irreal y onírico, que inmortalizaron cantantes como Maria Callas, Leyla Gencer, Joan Sutherland o Edita Gruberová, que interpretó el papel en el Teatro Real en 2001, junto a José Bros, con dirección musical de Friedrich Haider y escénica de Graham Vick.

Para dar consistencia dramatúrgica a esta trama hiperbólica, David Alden (Alcina y Otello) sitúa la ópera en un decadente sanatorio victoriano diseñado por el escenógrafo Charles Edward, que se inspiró en la antigua residencia del médico británico John Langdon Down, descubridor del síndrome de Down. En una atmósfera siniestra y claustrofóbica los dos hermanos mantienen una relación enfermiza, en la que todo parece suceder en un ambiente espectral, con reminiscencias de la literatura fantástica de Edgar Allan Poe.

Dos cuartetos protagonistas se alternarán en las 15 funciones de la ópera, que se interpretará prácticamente sin cortes y con la orquestación original, incluyendo la célebre armónica de cristal que acompaña la escena de la locura.

Encabezan sendos elencos la estadounidense de ascendencia cubana Lisette Oropesa (Rigoletto) y la rusa Venera Gimadieva (La traviata, I puritani, y El gallo de oro), que actuarán junto a los tenores Javier Camarena (La fille du régiment, I puritani y La favorite) e Ismael Jordi (L’elisir d’amore y Roberto Devereux), secundados por los barítonos Artur Rucinski y Simone Piazzola (Enrico Ashton), los bajos Roberto Tagliavini y Marko Mimica (Raimondo Bidebent), el tenor Yijie Shi (Lord Arturo Bucklaw), la mezzosoprano Marina Pinchuk (Alisa) y el barítono Alejandro del Cerro (Normanno).

Daniel Oren, gran especialista en obras belcantistas, estará al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.

En el marco de la Semana de la Ópera (del 2 al 8 de julio), Lucia di Lammermoor será retransmitida el 7 de julio a las 21.30 horas en museos, teatros, centros culturales, plazas, parques, auditorios y ayuntamientos de toda España y también en Facebook Live, Palco Digital y Opera Vision, plataforma de ópera en streaming de Opera Europa.

Toda España podrá suspirar con la desdicha de Lucia di Lammermoor, dejarse llevar por sus quimeras y disfrutar de una noche del mejor belcanto, compartiendo sus experiencias con el hashtag #LocuraConLucia.



               Fuente : Departamento de Prensa de Teatro Real.

lunes, 18 de junio de 2018

Fomentando la Cultura


El Teatro Real acoge al CEIP Mario Benedetti de Rivas Vaciamadrid para un nuevo espectáculo del proyecto LÓVA, La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje

LOS NIÑOS CREAN SUS PROPIAS ÓPERAS

  • El Teatro Real acoge cada final de curso a una compañía infantil, que estrena su propia ópera en la Sala Gayarre. Este año ha actuado la compañía Mar de Colores, con alumnos de 4º de primaria del CEIP Mario Benedetti de Rivas Vaciamadrid.


  • LÓVA es un proyecto de educación en el que los alumnos de una clase (en su mayoría de primaria) se organizan como una compañía de ópera, asumiendo cada uno un cometido profesional para crear y producir una ópera a lo largo de un año lectivo, con la implicación de profesores, padres y centros de enseñanza.

  • En los 11 años de LÓVA, puesta en marcha por el Teatro Real en 2007, más de 8000 alumnos han participado en el proyecto, que este año se está desarollando en 46 centros escolares de toda España.


Madrid, 7 de junio de 2018. - En su temporada 2006-2007 el Teatro Real puso en marcha el Proyecto LÓVA -La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje-, a través del cual profesores de tres colegios públicos de la Comunidad de Madrid, formados en el Teatro Real, convirtieron sus aulas de primaria en pequeñas compañías que crearon, produjeron y estrenaron sus propias óperas. [Ver documental]

Cada estudiante que participa en LÓVA (entre los 5 y los 16 años) asume una responsabilidad ─como autor del texto, de la música, escenógrafo, iluminador, carpintero, figurinista, maquillador, director de escena, responsable de prensa, marketing, relaciones públicas, etc.─ y, en equipo, debe trabajar a lo largo de todo el año lectivo para lograr su objetivo ─crear y producir una ópera─, integrando ese aprendizaje en las clases de Lengua, Educación Física, Matemáticas, Inglés, Educación Artística, Conocimiento del Medio, etc. LÓVA convierte la ópera en un trampolín para el aprendizaje, a través de la integración del trabajo de cada estudiante en un proyecto común, en el que todos participan, sin exclusiones.

Hoy, 11 años después, cerca de 8000 alumnos han estrenado más de 280 óperas en centros de educación infantil, primaria, especial, secundaria y bachillerato de quince Comunidades Autónomas. LÓVA se desarrolla también en otras instituciones, como en el Centro Penitenciario Madrid III, el Centro de Día Asprodema de Logroño, o la Escuela Oficial de Idiomas de A Coruña.



Durante el presente curso escolar 57 compañías de 46 centros escolares de toda España llevan a cabo el Proyecto LÓVA gracias a los cursos de formación para docentes que ofrece el Teatro Real cada mes de julio, dirigidos por Mary Ruth McGinn. La maestra estadounidense trajo al Teatro Real en 2006 este formato de aprendizaje creado en Seattle en los años 70 y acogido posteriormente por la Ópera Nacional de Washington, logrando en España espectaculares resultados a nivel de desarrollo cognitivo y de integración social.

La Comisión Europea ha reconocido LÓVA como ejemplo de buena práctica para el desarrollo de la competencia cultural (Cultural Awareness and Expression Handbook); y la cátedra UNESCO de Políticas Culturales de la Universidad de Girona está realizando una evaluación de LÓVA, que finalizará en junio de 2018.

INFO
Proyecto LÓVA en el Teatro Real
Página web oficial del Proyecto LÓVA, con completísima información, videos y fotos

VIDEO

IMÁGENES Y FOTOS
Adjuntamos fotos del espectáculo creado por la COMPAÑÍA MAR DE COLORES: alumnos de 4º de primaria del CEIP Mario Benedetti de Rivas Vaciamadrid
Fotógrafo: © Javier del Real | Teatro Real



   Autores : Equipo de Prensa del Teatro Real

jueves, 7 de junio de 2018

LA CLAVE NÉMESIS


     Iñaki Martin Velasco conoce todos los detalles de " La Clave Némesis ", si desean saberlo todo y conocer las claves de la clave, hoy en la Feria del Libro de Madrid, en la caseta nº 161 de 18.00 a 19.30  pueden " interrogarlo", pedirle la firma, y quizás fotografiarlo; si necesitan más información, en el " expediente"  " Vivan las Madres, Viva la Imprenta", en esta misma revista, sólo para sus ojos, pueden conseguirla. No pierdan esta oportunidad de vivir una operación de intriga, y escondánse de modo natural entre los árboles del Parque del Retiro, o disimulándose entre los aficionados a la lectura.

jueves, 31 de mayo de 2018

Feria del Libro de Madrid,con José Luis Cordeiro


      Este mismo mes de mayo tuve la ocasión de entrevistar a José Luis Cordeiro, notable científico,
        quién junto a David Wood ha escrito el libro " La Muerte de la Muerte", sobre la nueva revolución en la Medicina, la MPP, la Medicina preventiva personalizada, la cual puede acabar con la vejez y por tanto con la llamada muerte natural, mañana en la caseta Deusto, nº 227 de 19.00 hasta las 21.00, el citado autor estará firmando libros, no pierdan la ocasión de hacerse con el libro y conocer al científico, si desean saber más lean mi anterior artículo.

miércoles, 16 de mayo de 2018

La Muerte de la Muerte

      La Muerte, ¿ Última frontera?

José Luis Cordeiro y David Wood dos excelentes científicos e investigadores, han escrito un libro acerca de su último trabajo titulado “La Muerte de la Muerte”, su defensa moral y científica. Este título, impactante, puede sin embargo, relegar el libro a la charlatanería, que no es el caso, o  atraer la protesta ético-moral religiosa. Si bien, en el científico moderno, se ha puesto de moda la ausencia de la religiosidad, y por tanto cualquier freno moral ante una investigación, las cuales no son siempre positivas para el ser humano,(por ejemplo, el mayor logro de la humanidad es religioso, la abolición de la esclavitud y la igualdad jurídica del Hombre, sin embargo, para muchas personas de Africa o SurAmérica, el descubrimiento de Galilei carece de importancia en sus vidas.) en este caso, si se eligen bien las palabras no hay polémica posible, pues si consideramos la vejez una enfermedad, es tan absolutamente lícito tratar de curarla y aliviar sus padecimientos, como con cualquier otra enfermedad, pasada, presente o futura. Las objeciones presentables son por tanto, de compartir esta nueva medicina desde el principio con todo el mundo, para cualquier médico que recuerde el juramento Hipocrático, el sistema de salud de USA es reprobable, antes de atender la pregunta es :¿ Quién lo paga?. Un sistema comunista sería otra desgracia, donde los dirigentes sinvergüenzas como Maduro se apropiarían de esta nueva medicina para vivir a costa de sus conciudadanos.

    En cuanto a lo científico de la idea, hace años que trata de implantarse, la MPP, medicina preventiva personalizada, la cual con la identificación del genoma permite identificar, y aplicar el tratamiento necesario al paciente para evitar el desarrollo de las enfermedades identificadas. Desde el año 1965, se sabe que las células cancerígenas, no mueren, se regeneran y persisten indefinidamente, sólo es posible su destrucción con una “radiación” que las desintegre. La combinación de la medicina con la biología, la medición de los extremos de los cromosomas sumada a la identificación del genoma, permitirá junto con la biotécnica y la nano- técnica la recolocación y cambio de los átomos de las personas , eliminando cualquier disfunción causante de la enfermedad y manteniéndonos en la edad ideal de los 25 años físicos. Esto no significa la inmortalidad, cualquier cosa capaz de alterar los átomos del ser humano de manera definitiva, un lanzallamas, un rayo desintegrador, o la caída de un piano desde 20 metros, harían fallecer a la persona. Si los sistemas públicos de salud de la Europa democrática, pueden acceder a esta tecnología, porque sea barata, y habrá que impedir los royalties excesivos cuando se trata de salud, la cura de la vejez será una revolución de tanto o más alcance que la del Neolítico, a ver si los procedimientos barbáricos como la eutanasia y el aborto, esa cultura de la muerte desaparece.

Die Soldaten, estreno en España

La ópera de la no ópera.

   Esta tarde se estrena en el Teatro Real y en España la obra Die Soldaten, considerada casi irrepresentable tanto por su complejidad escénica, como por su elevada necesidad de reparto, entre músicos y cantantes, la celebración del bicentenario del citado teatro, y la “idea” escénica de Calixto Bieito apoyándose en la instalación diseñada por la escenógrafa Rebecca Ringst ha permitido la representación de esta composición en siete funciones entre hoy 16 de mayo y el 3 de junio, dicha instalación permite revertir lo que es un teatro tradicional de ópera, acomodado a lo único universal y atemporal de la ópera desde Monteverdi hasta Heitor Villalobos, la regla de las tres unidades, lugar, tiempo y acción, en un escenario dónde poder representar esta tragedia musical donde todo se mezcla en una agobiante sucesión  de flasback, y pesadillas futuras, para elaborar una alegoría de lo que la tecnología ha permitido a la bestia infrahumana del hacha de sílex, llevar a un tamaño exponencial en sus horrores; pero lejos de creer, que Albert Einstein no debió nacer, son Marx y Engels, y sobre todo la realización prácticas de sus teorías, la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, el Nazionalsocialismo, o la versión italiana del Fascio, el Maoísmo y los nuevos ropajes de ideas tan perniciosas para la humanidad los que jamás debieron existir.
Toda despersonalización del ser humano, para convertirlo en un accesorio de un colectivo, en un número o engranaje sin alma, permite el asesinato en masa, el genocidio y la purga, eliminando el remordimiento de la acción humana, la racionalización del “cumplo ordenes” , porque es la muerte estadística, y no el asesinato de Pepito San José, puesto que sólo la acción humana sobre humanos provoca la repulsa o aprobación en el corazón-alma humanos.

    Patrocinada por BBVA, será dirigida por Pablo Heras-Casado.

viernes, 27 de abril de 2018

Madres y libros, ¡ viva la imprenta¡

Días y días.

    Ya es conocida mi posición sobre el mal gusto y el poco tino, en mi opinión, lucidos por la ONU para establecer sus días internacionales, sin embargo tanto me gustan los libros, que a punto estuve de caer, pero no, prefiero regalen estos libros en el Día de la Madre, y en la próxima Feria del Libro, pero sobre todo a las madres, pues a pesar de la pandereta comercial dada a este día, nunca se cita como regalo apropiado, los libros, parece ser que cualquier mujer decidida a ser madre y cuidar de sus hijos carece de facultades intelectuales.
    “ La Clave Némesis” de Iñaki Martín Velasco,
Editado por Almuzara, es un thriller de política internacional, en el cual se reflexiona sobre la reinserción, la justicia, el alcance del derecho penal, y la venganza privada cuando fallan las instituciones; en 312 páginas trepidantes y muy cinematográficas, los personajes son retorcidos sin piedad por los acontecimientos, llevando su moralidad, actos y coraje al límite; tal como Hammet o Robert B. Parker, Iñaki Velasco ha visto mundo y diferentes profesiones, lo cual le ha permitido escribir una novela con la soltura y eficacia de los autores citados.

      Mónica Maffía presenta su libro “ Micro Teatro-Macroexperiencia” la cual recoge seis obras breves de esta autora, licenciada con honores en Teatro y Literatura Inglesa, escenógrafa de reconocida experiencia y una de las grandes especialistas en Shakespeare y Marlowe, editada por Eudeba y Proteatro, con la colaboración de la fundación SGAE, se compone de las obras, ¡¡Shhh¡¡ una alegoría contra el abuso de poder,” sexo total “  una obra acerca de los dilemas éticos y existenciales del hermafroditismo, “ Contrapasso “, “ Egresadas” y “ Cuerpos Extraños”, la obra presentada el pasado 19 de abril en la SGAE, contó con la colaboración del cineasta Francesco Cocco, la actriz y productora María Grey, y Silvia “doble registro” la protagonista de “sexo total”.

   Recuerden no hay nada más subversivo que leer teatro, nos convertimos en directores de escena, encargados de atrezzo…
Iñaki Velasco y su libro
Mónica Maffía y su libro.

Los tres días del foro,segunda parte

Los tres días del Foro Mundial de la Opera.

  Típico de este siglo XXI, de hacerse preguntas ignorando, o despreciando lo que ya sabemos, en la profunda reflexión acerca de qué es la ópera y adónde va, asistimos desde pensamientos profundos al profundo disparate, y estos disparates varios vienen de cuestiones previas al mundo lírico. La doctrina feminazi de pensamiento único, reductora del hombre y de lo masculino a la negatividad, cuya ilusión artística es la quema del Quijote, de Los Tres Mosqueteros, o de las películas de John Wayne, la doctrina marxista antirreligiosa, o el ataque constante a la heterosexualidad, son causantes de la crisis de la ópera, en lo tocante a su herencia y tradición, y en la elaboración de nuevas obras; con este preámbulo paso a contar las reflexiones del congreso con la estructuración de temas de éste y mis conclusiones en cada parte, téngalo en cuenta como plano-guía si alguna de las conclusiones parece poco clara.

Primer tema: La herencia de la ópera.
  La ópera se inicio en las Iglesias cristianas, con las cantatas, oratorios y madrigales, ópera es Monteverdi, Purcell, Bellini, Vivaldi, toda esta herencia fue desplazada por Verdi, Puccini, Rossini, es posible que la falta de alternativas de espectáculos, hiciera posible susodicho desplazamiento no causara un descalabro de público, o simplemente en esa época no se tuviese en cuenta. Pero si la rentabilidad de la ópera pasa por convertirla en un espectáculo de mayorías, es necesario programar Monteverdi, Vivaldi, Mozart, Rossini y Bellini, los oratorios y las cantatas, en ciclos de Cámara y en conciertos; si se reniega del origen religioso de la ópera, echamos del público asistente a todo lo cristiano, los cuales se refugiarán en el Godspell y la música folklórica religiosa, si eliminamos la ópera romántica, llenaremos las salas de conciertos sinfónicos y los teatros, no habrá Traviata, pero serán innumerables las representaciones de La Dama de las Camelias. Y ahora el disparate, la solución no es cambiar el final de la obra tradicional, es una cobardía aprovecharse del éxito y nombre de un artista y su obra para contar una historia propia; ten valor y proponla con tu nombre y título, y desde luego que un  personaje maligno y perverso como Carmen, en lugar de morir, como así se pedía en las reglas de composición de libros y libretos, sea la asesina sólo por el hecho de ser mujer, echará de la sala a cualquier madre, y todos los hombres cuyo rechazo de la doctrina feminazi de que todos los hombres son bestias acosadoras y violadoras sea inamovible a pesar de todos los intentos de adoctrinamiento.

   Segundo tema: Nuevas óperas.

 Presentar un musical en un teatro dedicado a la ópera, no lo convierte en una ópera, componer una ópera requiere hacerlo al modo de Häendel, a la maniera de Vivaldi, es decir con libretos que respetan la regla de las tres unidades, y con ciertas estructuras formales, no seria ópera una obra, la cual entre las partituras musicales, los intérpretes se limitaran a contar largos discursos hablando, si no se canta, no es ópera. Pero el principal problema es el coste astronómico de los derechos de autor, los cuales junto con el aumento de coste de las producciones años tras año, hace imposible componer una ópera de los libros más reputados, quizá un concurso de escritores y libretistas, con los derechos de la obra para el teatro pudiera paliar esto.

      Ahora el disparate, la ópera de Montevideo, con la misma sensibilidad del Ayuntamiento de Madrid, bueno no, el Ayuntamiento ha dedicado toda una plaza a los Transportistas, mientras en Montevideo hay una semana Trans, ¿Transfugas de si mismos?, esto no es problema, esa semana a todos los cuales el único trans que nos importa es el transporte, vamos a otra cosa, pero si la obra elegida es un ataque ofensivo a una religión determinada, sin programar obras religiosas el resto de la temporada, habrá muchas personas oponiéndose a financiar dicha institución con su dinero de bolsillo o con subvenciones públicas.

    Tercer tema: diversidad.

     Es imposible hacer una ópera para todo el mundo, es posible hacer temporadas donde haya óperas del gusto de casi todos, pero la ópera es como el deporte, tienes público para la natación, para el ciclismo, para la esgrima, no es como el futbol, homogéneo para todos sus espectadores, y cuya decisión es o te gusta el pateo continuo de una bola o no.
   La otra diversidad ya está en la ópera, las mujeres son protagonistas en la ópera, Tosca, Turandot, Popea, diversidad racial, Otello, Turandot, Porgy and Bess, eso no es problema, si hay libretos de calidad, como el barbero .

    Cuarto tema: apoyo y promoción.

   Sin resolver los temas precedentes, es muy difícil obtener ninguna de las dos cosas, y ser tan esnobs para decir alguien cuya preocupación por treinta dólares sea mucha no interesa, la que deja de interesar es la ópera, prefiero un mundo lo más culto posible por el teatro a cinco dólares, que mantener un arte sólo para unos pocos.

Mónica Maffía, reputada escenógrafa,y Luis Mojedano, Director de La Mansión de Tréveris, en el Teatro Real durante el Foro.

miércoles, 18 de abril de 2018

Teatro Real estrena Gloriana y Foro Mundial de la Opera

                 El mundo de la ópera en Madrid.

  El pasado 12 de abril, Madrid se convirtió en la capital mundial de la ópera al simultanear el estreno de Gloriana y el comienzo del Foro Mundial de la Opera, dos acontecimientos brillantes por si mismos, y para no solapar a ninguno, y teniendo ambos un componente altamente inglés, iremos por partes como decía Jack el Destripador.

    Gloriana es una obra maestra de Britten, la cual de no haber fracasado en su estreno podría haber sido el comienzo del realismo en la ópera. Basándose en el libro “ Isabel & Essex  una trágica historia”, Britten presenta a un ser humano, con sus dudas, sus caprichos y sus errores, debatiéndose entre su moralidad, la exigida a un soberano, y sus propias necesidades, sentimientos y pasiones, con la extrema soledad inherente al poder absoluto, Isabel y la realidad de un Essex, gigoló de ancianas, vencedor de una Cádiz desarmada y sin munición, cuya expedición costó más dinero del que se recuperó, usada como propaganda por los numerosos enemigos de Felipe II, y cuyo éxito fue incapaz de repetir en ninguna  otra campaña. Me he referido a Isabel  como ser humano, y no mujer, pues a pesar de la ginecocracia encubierta,(léase feminismo) su figura es completamente intercambiable con su enemigo el Rey de España Felipe II.

    En cuanto a la partitura es brillante y con la magnífica dirección de Ivor Bolton, la genialidad dramática y calidad de las voces de sus intérpretes, y una genial puesta en escena de David Mcvicar, llena de dobles sentidos y cualidades artísticas, es un gran espectáculo y quizá un ejemplo de ópera moderna, para encontrar el lugar de la ópera en el mundo, así pues pasamos al Foro, sintiéndome como the Ripper, por no tratar con más profundidad el genial estreno presentado por el Teatro Real.

    La primera edición del Foro Mundial de la Opera, se presentó ante los medios de comunicación en las personas de su anfitrión Ignacio García-Belenguer, Director General del Teatro Real, Mark A. Scorca, Presidente de Opera América, La Presidente de Opera Latinoamérica, María Victoria Alcaraz y el Director de Opera Europa, Nicholas Payne, se presentó el formato, consistente en debatir sobre cuatro temas principales, la herencia de la ópera y ésta como patrimonio cultural, las nuevas óperas, ópera y diversidad cultural, y el patrocinio de la ópera, y la agenda del encuentro.
   Abierto el turno de preguntas, solicité la respuesta de los tres, a si el principal problema de la ópera, es la falta de acceso a libros interesados e interesantes por los astronómicos costes de conseguir los derechos, y si tenían en mente alguna solución, Nicholas Payne y M.Victoria Alcaraz esbozaron respuestas sobre dificultades de legislación, en las cuales se profundizó en los posteriores debates, la respuesta de Mark A. Scorca, fue que año tras año los costes de producción, elenco, vestuario, se incrementaban sin poder repercutirlos en las entradas, y eso en obras dónde no hay que comprar el libreto, por tanto si es un problema, al menos para la ópera nueva.

    En un próximo artículo, presentaremos debates y reflexiones acaecidos en “ Los tres días del Foro”.

         


lunes, 9 de abril de 2018

La belleza del Oratorio

Oratorio, uno de los géneros más bellos de la Lírica.

  El pasado Domingo se representó en función única el Oratorio de Félix Mendelssohn “Elías”, el compositor admirador desde su infancia de la música coral religiosa y especialmente de la maravillosa obra de Johann Sebastian Bach, siendo uno de los impulsores del redescubrimiento del gran maestro en el siglo XIX; escribió dos Oratorios, “Paulus” (Pablo) basado en el Nuevo Testamento, estrenado en 1836, y “Elías” elaborado sobre episodios del Libro de los Reyes del Antiguo Testamento, el cual fue representado por primera vez en 1846, ambas obras contienen textos del pastor Luterano Julius Schubring, pero esta última al traducirla al inglés fue reconvertida a los principios Anglicanos, Mendelssohn revisó la  obra, y de nuevo Luterana y alemana fue la versión representada con una dirección estelar de Pablo Heras-Casado, al frente de la reputada Orquesta Barroca de Friburgo. La obra cuenta episodios de la vida del profeta Elías con una escritura coral sinfónica heredera de Bach y Häendel, en la cual hay fugas y cánones pero impregnado ya del estilo romántico decimonónico.


viernes, 6 de abril de 2018

Elías de Mendelssohn



  El próximo Domingo 8 de Abril, a las 18 horas, en función única, el grandioso oratorio de Mendelssohn, Elías, dirigido por Pablo Heras-Casado y con la Orquesta Barroca de Friburgo,
la versión en alemán, no se la pierdan.

jueves, 8 de marzo de 2018

Aida y el Arte con mayúscula en Madrid

Verdi, la crítica artística e inteligente.

  Ayer abrió el telón la reposición de Aida en el Teatro Real, coincidiendo con la celebración de su bicentenario fundacional y los veinte años de su reapertura, además estas funciones están dedicadas al gran tenor español Pedro Lavirgen, uno de los mejores Radamés de todos los tiempos.
  Se levantará el telón 17 vece entre los días 7 y 25 de marzo, con tres repartos increíbles patrocinados por Endesa.

      Nicola Luisotti, director asociado del Teatro Real, dirigió y  seguirá llevando la batuta de ésta producción de una maniera prodigiosa, en lo que le ayuda sus profundos estudio y conocimiento de Verdi, una compresión excepcional del deseo de críticar a los italianos, para mejorarlos, sin violencia ni sobresaltos, situando sus argumentos fuera de Italia, evitando sus celos típicos, pues sólo un italiano puede ser más chauvinista que un francés, con una música extraordinaria y sin extravagancias de arte-basura.

    La espectacular escenografía, así como la dirección de escena y figurines corresponden a Hugo de Ana.

   Llamar clásica a esta ópera, la cual rompe moldes con respecto a Monteverdi, Vivaldi y Bellini, por ejemplo, no está fuera de lugar, porque tiene en común con toda la ópera anterior, el respeto y apego por el deber y los valores ético-morales, y es ese respeto, el que hace protagonista a la esclava nubia Aida, en lugar del general Radamés, podría haber sido su historia, la historia de un hombre flojo de principios, el cual se apasiona de lo exótico, y traiciona a su patria y a sus hombres.

   Aquí, en este Egipto diseñado por Verdi, sólo ponen por encima de sus pasiones, el deber, Aida, esclava de sangre real, por lo cual está en la corte y no en las minas de sal, y los sacerdotes, a los cuales miramos con desconfianza gracias a los arquetipos del cine americano, pero cuyo papel era más de científico regulador de los procesos y conocimientos necesarios, para vivir en una discreta opulencia comparada con la sociedad paleolítica, ni siquiera Amonasro, el rey nubio, quién no sabiendo vencer en la batalla, utiliza a su hija como caballo de Troya. La sentencia trágica de los amantes, la dictan los sacerdotes, y es especialmente dura, pues los privilegiados de la sociedad egipcia, han usado su posición, no para garantizar las cosechas, la crecida del río, proteger las fronteras y garantizar la gobernabilidad dinástica, sino para satisfacer sus apetitos, ellos que en lo alto del engranaje del imperio, no son felices y desean únicamente el placer Hegeliano. Sí, la ópera hace protagonista a Aida, porque está rodeada de amorales, libertinos, narcisistas e intrigantes vengativos, los cuales no ven personas, sino los instrumentos de su respectiva pasión. Radamés es flojo incluso en la traición, pues ni siquiera tiene agallas para mantener con la espada su postura y escapar al desierto.

      En estos días, de arte-basura, de pagliaci-presidencias, y de ideología cutre-comunista disfrazada de cultura, esta obra es un paraíso para el alma, no se la pierdan.

De izquierda
                                                                                 a derecha
Hugo de Ana, Pedro Lavirgen y Nicola Luisotti.
D

miércoles, 7 de marzo de 2018

EL DIA DEL SER HUMANO

Trampa para sólo el Hombre.

  Con éste día de la ONU, cuya inconsistencia con sus propios postulados y su incoherencia en sus políticas son de juzgado de guardia, comenzó una injusticia propagandista a favor de ese movimiento repulsivo llamado feminismo pero cuyo verdadero nombre debía ser matriarcado encubierto; la injusticia, típico de la ONU, se cebó al principio con las propias mujeres, pues consideraba trabajadora sólo a las receptoras de nómina o cheque, de tal modo, que era el día de la actriz porno, y de la chica de alterne de club, pero no de las amas de casa, voluntarias o forzosas. Ahora la mujer tiene su día, que no reivindica la condición de mujer, sino como hacer una sociedad a su medida sin contar con casi media humanidad,( si, porque gracias a los chinos, esa proporción de cuatro mujeres por cada hombre se ha rebajado bastante.), por ejemplo, la proporción de mujeres en talleres de mecánica es ínfima, pero como no es un círculo de poder aquí no es necesaria la paridad, el ejército tampoco, si en los consejos de administración de las grandes empresas, o parlamentos, en España no están prohibidas las carreras de ciencia a las mujeres, si no se apuntan será porque no les interesa, bueno como es un cículo próximo de poder, hay que meterlas allí aunque sea a la fuerza. Sólo se escuchan las necesidades y neuras de la mujer con respecto a su necesidad de vivir en pareja, y al cambio de papeles tradicionales; empezaré por esto último, con un ejemplo real, cuando empecé en el instituto, se obligó a la mixtificación de chicos y chicas en los centros educativos, el centro asignado había sido sólo de chicas y su profesora de gimnasia estaba muy cómoda sin salir de su rutina de gimnasia rítmica, en la primera clase se empeñó en dar dicha disciplina, yo no estuve atento, y no entendí lo que dijo, pero al ver lo que hacían, yo me puse a practicar Tai chi, ya que la cosa iba de posturitas. La señora vino a corregirme, y en resumen, al decirme que yo no estaba haciendo gimnasia rítmica, le contesté, por supuesto y que nunca lo haría, respondióme si era menos hombre por hacerla, y le repuse, no, menos hombre no, pero sí ridículo y como era un deporte exclusivamente femenino; No es No, que dicen ahora. La cosa se saldó, como todos teníamos que hacer lo mismo, con todos a flexiones, abdominales y salto de potro, las notas de las chicas bajaron y su gusto por el ejercicio se esfumó.

  A ver, es estupendo que las mujeres deseen jugar al futbol, pero eso no significa, ni que los hombres quieran dejar de jugar, y mucho menos que vayan a practicar gimnasia rítmica,
Por eso si la pareja tradicional no funciona,habrá que busca incluso otra manera de relacionarse, la cosa, no es ,como Cicerón no cocinaba, lo haces tú que yo voy de parlamentaria, será como en la mili, cada uno hace lo suyo, y las zonas comunes por sorteo de turnos, los permisos de paternidad, no pueden ser obligatorios, salvo que por ley se disponga que ambos estarán de acuerdo en el momento de tener niños, refrendado por escrito, y eliminando del acuerdo las “casualidades”, aunque como pretenden, que seamos una segunda madre, y no un padre, el interés por serlo es cada vez más escaso. La diferencia salarial, se esgrime también como causa de perpetuación del papel de ama de casa, y siempre es la mujer la renunciante a su carrera profesional, no es cierto la diferencia será injusta, pero aún no entiendo porque los modelos hombres ganan menos que las modelos mujeres, y no se justifica por su repercusión social, porque los jugadores de futbol, siempre deberían en ese caso tener mayor sueldo que las jugadoras; además como me dijo un amigo antes segurata, cualquier cosa menos la casa. Y ese estudio realizado por Universidad, según el cual el 84 % de las mujeres consideraba atractivos a los hombres no por su físico, sino por su riqueza, implica elegir hombres de otro segmento salarial. Y  mientras aquí se prohíbe gracias a Podemos y Ciudadanos el asesoramiento gratuito a los hombres en caso de ruptura matrimonial, como si la culpa fuese suya, hay partidas y partidas presupuestarias para erradicar el cáncer de mama, pero no el de próstata, y con la ley de violencia, el hombre pasa de presunto inocente a presunto culpable.

    Yo propongo en el día 19 de marzo, el día del padre, que todos los hombres andaluces, y todas las madres andaluzas, las cuales no crean que sus hijos sean acosadores, convoquen una huelga para este día, con el próposito de retirar dicha ley.

  Mañana las mujeres de India, Pakistán, Afganistán, no podrán hacer huelga, y si no buscamos una alternativa a la vuelta de la tortilla, ¿ Piensan que los hombres de allí permitirán siquiera que tengan voz?

   ¿ Reivindicarán también el cese de la persecución a  la señora Alicia Rubio autora del libro “ Cuando no nos dejaron ser mujeres y os persiguieron por ser hombres” ?

 Pedro Sánchez y Alberto Rivera apoyan esa ley difamante del hombre como acosador y por tanto poco digno de confianza,¿ Para cuando su dimisión para ser sustituidos por mujeres ?

jueves, 1 de marzo de 2018

B vocal. el misterio de la cuarta puerta.


B Vocal es una formación vocal española que mezcla la música a cappella, el humor y el teatro. Llevan 23 años sobre los escenarios, durante los que han dado más de 3.000 conciertos y cuentan con numerosos premios internacionales; el último, el del Moscow Spring A Cappella Festival.


CONVOCATORIA:
B Vocal, el grupo español a cappella más internacional, presenta su espectáculo
Al Natural, sin instrumentos añadidos’

  • Este show único que combina humor y música tendrá lugar los días 2 y 23 de marzo en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío de Madrid
  • En “Al natural, sin instrumentos añadidos”, el quinteto zaragozano desvestirá la música de artificios para presentarla en su estado más puro

27 de febrero 2018 – La voz, al natural. Ese es el principio del grupo a cappella b vocal, que regresa a Madrid con “Al natural, sin instrumentos añadidos”; un espectáculo que desviste la música de artificios para presentarla en su estado más puro y llegar al corazón del público. El primer pase del show tendrá lugar el próximo viernes 2 de marzo en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío de Madrid. Ha sido definido como una propuesta artística e innovadora que tiene como ingredientes principales la armonía, el humor, el virtuosismo y la espectacularidad de su puesta en escena.

Se trata de un espectáculo impactante, abierto y tan natural como la vida misma”, describe el grupo aragonés que realiza versiones a cappella combinadas con sketch de humor, “un show altamente recomendable para la salud”. En este nuevo espectáculo, las voces al natural y el humor sutil adquirirán todo el protagonismo durante los 90 minutos de duración del espectáculo.


B vocal es un quinteto aragonés que lleva más de dos décadas presentando su propuesta de crear música sin instrumentos por todo el mundo. Ya han dado más de 3.000 conciertos, 40 giras y su sólida trayectoria les ha valido numerosos premios y reconocimientos en Estados Unidos, Austria, España y Rusia. Aseguran que lo esencial para ellos es la voz, a la que otorgan todo el protagonismo. En Asia, se han convertido en un verdadero fenómeno, llenando todas las salas en sus espectáculos en países como Corea del Sur y China. Actualmente, son la formación artística española que más conciertos ha dado en ciudades chinas. En los últimos años, han actuado en 70 ciudades de este país y contabilizan más de 30 giras solo en el continente asiático.

El grupo b vocal está formado por cinco componentes: los zaragozanos Alberto Marco, Fermín Polo, Carlos Marco, Augusto González, y el cordobés Juan Luis García. El quinteto, además, colabora a menudo con múltiples causas solidarias, como la Asociación Contra el Cáncer, enfermos de ELA, Cruz Roja o la Fundación Inocente, con la que realizaron una importante colaboración en la Gala Inocente de TVE.

Sobre b vocal

El grupo zaragozano b vocal se creó en 1995 y actualmente es considerado el principal referente de la música a cappella en España y uno de los más importantes del mundo. La mezcla de la música sin instrumentos, humor y teatro son lo que ha logrado consolidar una trayectoria artística de 23 años de vida, más de 3.000 conciertos, 7CDs y 3 DVDs en el mercado, 10 espectáculos musicoteatrales, 6 espectáculos didácticos y familiares y numerosas giras nacionales e internacionales.

Alberto, Fermín, Carlos, Augusto y Juan Luis han actuado en diversos puntos del globo, como Estados Unidos, China, Japón, Italia, Francia, Austria, Alemania, Rusia, entre otros muchos países.



Entre sus numerosos premios y reconocimientos se cuentan el Premio del Jurado y Premio al Público en el Festival Internacional VokalTotal de Graz (Austria -2006-), el Premios del Jurado, Público y Mejor Canción en el Festival Harmony Sweepstakes en Estados Unidos, considerado el más importante del mundo en esta especialidad (2010) o, el más reciente, el Premio en el Moscow Spring A Cappella Festival (2017).

El humor también es una pieza clave en su propuesta artística, por lo que han realizado colaboraciones en diversos medios de comunicación, como RNE, Cadena Cope, Onda Cero, TVE o Antena 3TV, entre otros.

Espectáculo: Al natural, sin instrumentos añadidos


Autora  texto:   Sofía Muñoz González