jueves, 6 de diciembre de 2018

Aprecio por la libertad de expresión

MEDIOS DE COMUNICACIÓN DESALOJADOS POR EL ESTADO
Desde 2010 los Medios de Comunicación, tienen su sede en el Centro de Prensa Internacional (calle María de Molina 50) en el espacio habilitado por el Gobierno español, con ocasión de la Presidencia española de la Unión Europea.
Hemos compartido dicho espacio, en despachos individuales para cada asociación, salas de Juntas, gabinete de ordenadores y un pequeño auditorio. Somos un centenar de periodistas y de más de 40 nacionalidades.
Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera ACPE (fundada en 1923
Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana ACPI (fundada en 1960)
Reporteros sin Fronteras
Reporteros Gráficos
Club Internacional de Prensa (fundada en 1998)
Asociación de Periodistas y Escritores Árabes en España
Círculo de Corresponsales Extranjeros en España.
Federación de Asociaciones de Periodistas de España ( FAPE fundada en 1922 )
A fines de Diciembre de 2018, debemos desalojar nuestros despachos de trabajo, por orden del Gobierno, creo necesario que dicha noticia, sea conocida por los lectores, nuestra profesión que es absolutamente vocacional, se encuentra en ésta incomprensible situación

María Rosa Jordán. Vocal Delegada Relaciones Públicas de Prensa Iberoamericana

La Zarzuela de los milagros

María del Pilar, un milagro para una Zarzuela.

    Esta obra genial de Gerónimo Giménez fue representada en dos funciones los días 30 de noviembre y 2 de diciembre en una nueva adaptación de la dramaturgo María Velasco, en versión de concierto y en un montaje ciertamente santo. Para obrar la santidad es necesario realizar tres milagros y esta pieza lo consigue; primer milagro, la investigación musicológica para la recuperación de la obra, valorando a nuestros musicólogos y a nuestro patrimonio musical; segundo milagro, dicha recuperación no queda circunscrita a un sesudo manual el cual jamás saliese de la Biblioteca Nacional excepto para investigadores, sino que se ha plasmado en una versión representable de una calidad enorme y cuyo único defecto no es suyo, dos representaciones es exiguo para tan maravillosa realización, y RTVE no ha realizado ninguna grabación que sepamos. Tercer milagro, la recuperación de la figura del Narrador, que sería, no ya de la Cultura sino de la Humanidad, sin el Narrador, el contador de historias, antecesor de periodistas y reporteros.

     La dirección musical de Óliver Díaz, inefable, Mario Gas con una impecable narración, y el Arte Vocal compuesto por figuras de primer orden, Carmen Solís, Iwona Sobotka, Marina Rodríguez-Cusí, Andeka Gorrotxategi, Rubén Amoretti, Damián del Castillo, David Sánchez y Jorge Rodríguez-Norton, maravillosas actuaciones a mayor gloria de tan milagrosa obra.

Patrimonio de la Humanidad y la Cultura del Vino

 La Cultura del Vino

 El pasado jueves  22   de noviembre, mi amigo y compañero Juan Ignacio Vecino entre otras cosas Director de la magnífica publicación  Patrimonio@ctual.com, pronunció una amena y profunda conferencia sobre dos temas la necesidad del Patrimonio Intangible de la Humanidad, sus tipos y maneras de solicitarlo con los criterios necesarios para conseguirlo, y la Cultura del Vino, hoy en día se habla mucho de Enología, (la ciencia del vino), y del mercado del vino, pero lo más interesante del vino y sobre todo del vino español, es la cultura, una cultura mediterránea, pues es común con Italia, el modo de beber el vino, en la comida familiar o con amigos, en el ágape con compañeros, un vino de calidad, en el que la botella se reparte entre los comensales de tal manera que al finalizar todos podemos andar con la espalda recta, así el vino español es inseparable del queso de oveja manchego, del queso de cabra, del morcón y del jamón serrano extremeño, del puchero de lentejas con calabacín,zanahorias y tomates, de la entrecot de la Sierra del Guadarrama, de las crepes de berenjenas y espárragos trigueros, todo sin gluten por favor, y con la tortilla de patatas, o de la sepia al ajillo con ensalada césar. Todo ello propicia una larga sobremesa con debate filosófico estrambótico acerca de cine, deportes, pintura, para llegar al café y coger el coche con  seguridad, como se echa en falta ese restaurante español dónde la comida empezaba a las dos y terminaba a las seis de la tarde. Y qué tiene el vino español y ningún otro, La Zarzuela, de cultura del vino a la cultura lírica. A diferencia de la Ópera, cuya definición se pierde en sus orígenes de Madrigal y su evolución de la época barroca de Monteverdi hasta Puccini,  su división en seria, semiseria y cómica con su desdoblamiento en la Opereta, la Zarzuela es un género creado en el momento exacto de desarrollo de la orquesta y con la incorporación de texto hablado, lo cual facilita la compresión de la historia, un modelo propio para el propio idioma y tan genial que fue el modelo copiado para el musical americano.

martes, 9 de octubre de 2018

La Consagración de la Primavera


        Cambio en la programación de recitales del Teatro Real.

  Por razones técnicas en lugar del espectáculo anunciado, los días 19, 20  y 21 de Octubre se realizarán cuatro funciones de " La Consagración de la Primavera, una ilustración incidental", de Igor Stravinski, con ilustraciones de Sagar, en Las Naves del Matadero, Nave 11, con la Orquesta Titular del Teatro Real, dirigida por Nacho Paz.






EL TEATRO REAL AMPLIA Y DIVERSIFICA
LA OFERTA NACIONAL E INTERNACIONAL DE SUS PRODUCCIONES AUDIOVISUALES




  • En esta temporada se incrementa la distribución nacional e internacional de DVDs del Teatro Real: después de la excelente acogida del DVD y Blu-Ray de Billy Budd. Le seguirán, en los próximos meses, Muerte en Venecia y Gloriana, también de Benjamin Britten, y Rodelinda, de Händel.

  • ARTE Concert incluirá producciones del Teatro Real en su selecta oferta de ópera tras la firma de un reciente acuerdo de colaboración.

  • Radio Clásica, de RNE, mantiene su estrecha colaboración con el Teatro Real retransmitiendo en directo o en diferido óperas y conciertos líricos, incluyendo tres emisiones para la UER (Unión Europea de Radiotelevisión).

  • Mañana, a las 20.00 horas, Faust se retransmitirá en directo en la cadena de televisión Mezzo y en Radio Clásica, para España y en los países integrantes de la UER.

  • El sábado, 6 de octubre, a las 19.00 horas Radio Clásica retransmitirá la ópera Lucio Silla que inauguró la pasada temporada del Teatro Real en su programa El fantasma de la ópera.


Madrid, 3 octubre de 2018 — En el marco de su política de expansión internacional y de su decidida apuesta por llevar la ópera a todos los rincones de España, el Teatro Real incrementa notablemente su oferta audiovisual en los más distintos soportes: proyecciones en salas de cine comerciales, edición DVD y Blu-Ray, retransmisiones en cadenas de televisión y radio, plataformas online, pantallas al aire libre, auditorios, museos, polideportivos, centros escolares, etc.

Después del éxito de la película documental El corazón del Teatro Real, estrenada el pasado 23 de septiembre en 95 salas, octubre arranca con la proyección de Aida en más de 50 salas de cine comerciales de España, Europa y Estados Unidos, gracias a un acuerdo con la distribuidora Rising alternative, que pondrá en su red nacional e internacional también otras dos aclamadas producciones del Teatro Real: Madama Butterfly, en marzo de 2019, y La Traviata en mayo del mismo año. Estas óperas se podrán ver en Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Eslovaquia, Estonia, Holanda, Italia, Republica Checa, Suiza y, en Norteamérica, Canadá y Estados Unidos. (ver lista adjunta).

La Traviata y Madama Butterfly llegarán también a China -40 importantes salas de cine de 10 grandes ciudades- en el marco del convenio del Teatro Real con la National Centre for the Performing Arts (NCPA) de Pekín, que también proyectará las producciones en sus auditorios.

A lo largo de la temporada están previstas también otras proyecciones en cines nacionales e internaciones de producciones que triunfaron en el Teatro Real, como Billy Budd, de Benjamin Britten ─Opera Award 2018─, Street Scene, de Kurt Weill y Faust, de Charles Gounod, actualmente en escena.

Se incrementa la distribución nacional e internacional de DVDs del Teatro Real: en septiembre ha salido al mercado el DVD y Blu-Ray de Billy Budd, ganadora del Opera Award 2018. Le seguirán, en los próximos meses, Muerte en Venecia y Gloriana, también de Benjamin Britten, y Rodelinda, de Händel.

Asimismo, prosigue la retransmisión de las producciones del Teatro Real, en directo y en diferido, en cadenas de televisión y plataformas digitales de todo el mundo, gracias a los convenios firmados con importantes canales, como ARTE Concert, Mezzo, Classica Stingray.

ARTE Concert incluirá producciones del Teatro Real en su selecta oferta de ópera y Mezzo sigue ofreciendo en directo y on demand producciones del Teatro Real.

En el ámbito de su colaboración con el Teatro Real Radio Clásica, de RNE, retransmitirá en directo Faust, de Charles Gounod, e Idomeneo, re di Creta, de Wolfgang Amadeus Mozart, y ofrecerá en diferido Only the sound remains, de Kajia Saariaho; Turandot, de Giacomo Puccini; Das Rheingold, de Richard Wagner; La Calisto, de Francesco Cavalli; Agrippina, de Georg Friedrich Händel; La peste, de Robert Gerhard, y Giovanna d’Arco, de Giuseppe Verdi. Asimismo, Faust, Idomeneo y La Calisto se retransmitirán a los países miembros de la UER (Unión Europea de Radiodifusión). Los conciertos líricos serán emitidos en diferido.

Con esta activa y ambiciosa política de producción audiovisual se incrementa notablemente el catálogo de óperas disponibles en Palco Digital, la plataforma online del Teatro Real.


  Nota de Prensa del equipo del Teatro Real.


viernes, 5 de octubre de 2018

Caminos de Hierro,edición 29ª

El caballo de hierro.

 El tren es prácticamente el único medio de viajar hoy en día, que permite disfrutar de las dos razones más importantes para viajar, trasladarse de un lugar a otro, y disfrutar del camino. A veces son trenes diferentes como el tren bala de Tokio y el tren de la Fresa, y otras como el Orient Express concurren ambas en un solo caballo dy hierro. La vigésimo novena convocatoria del concurso de fotografía Caminos de hierro creado en 1986 para fomentar y promocionar la fotografía en el entorno ferroviario, crea una simbiosis perfecta entre un arte relativamente nuevo y un medio de transporte cuyo romanticismo, aventuras y épica están en la literatura.
   La Fundación de los Ferrocarriles Españoles ha logrado el primer premio nacional de Fotografía en la categoría de mecenas, y ha resucitado las ganas de viajar en tren, tanto como la ganadora del primer premio, la cual se define a sí misma como mochilera del tren, como las oportunidades del AVE, o los trenes históricos como el de Felipe II; el mayor inconveniente del tren sigue siendo el poder del político, para decidir su trazado y colocación de las estaciones, primando unos pueblos y ciudades sobre otras, cuando el tren tenía el monopolio del viaje, era decisivo para el mantenimiento de éstas, y no afectaba a sus resultados, pero ahora el automóvil permite llegar al propio pueblo, le pongan o no estación. Primero el AVE extremeño y luego el corredor mediterráneo.

  Este año la ganadora del concurso ha sido Cristina Bezanilla, afortunada doblemente, pues lo ha conseguido durante su modo favorito de viajar en tren. Cristina, la cual se considera a sí misma una mochilera del tren, prefiere lugares como India o Vietnam, donde el tren aún tiene la exclusiva del transporte, además de ser trenes retro, es decir antiguos, ( quizás Extremadura, si no le importa bajarse en plena vía, a veces no llega), y dónde puede socializar y conocer otras culturas.
 
     Las fotos premiadas esta año son:

 “ Cuaderno de Vinh a Hue “, primer premio de Cristina Bezanilla, “Between green and blue”, segundo premio de Guanghui Gu, procedente de China, y el premio Autor Joven con “Tent” de Armín Amirian, fotógrafo iraní.

  El jurado estuvo compuesto por Juan Pedro Galiano, Pilar García Merino, Isabel Muñoz, Francisco Jiménez Valdivia, Barbara Mur, Enrique Ortega, Enrique Sanz y Juan Altares.

    La exposición  podrá verse de manera itinerante por diversas estaciones de Renfe, la mejor para ello será por supuesto la estación de Badajoz, no obstante en www.caminosdehierro.es pueden ver todas.





       Foto segundo premio.


miércoles, 26 de septiembre de 2018

El corazón del Teatro Real

El corazón de la Opera.

  El pasado 23 de septiembre se estrenó en 80 salas de cine de toda España, el documental “ El corazón del Teatro Real”,dirigida por José Luis López-Limos, producida por Telecinco Cinema, con la colaboración del Teatro Real, López-Lifilms, Zampa Producciones y distribuida por Versión Digital.

       Grabada en 2017 dentro de las celebraciones del bicentenario, durante 75 minutos puede verse un espectacular esbozo del trabajo de vestuario, maquillaje, iluminación, atrezzo, y del sistema de ensayos de grandes directores de orquesta como Ivor Bolton, vislumbrando tanto la calidad del equipo como de las instalaciones. Como si se tratase de un making-off, con diferentes producciones del Real en 2017, se nos muestra el taller de vestuario y la importancia de estar situado en el propio Teatro Real, para diseñar con el director de escena, para probar a los intérpretes sin largos trayectos, para arreglos de última hora …, pero también el taller de atrezzo, para obtener todo lo necesario para la escenografía, desde elaborar jarcias para convertir el escenario en un barco, calcular las posiciones de cantantes y bailarines, maquillaje incluso en camerinos, salas de ensayo para músicos y cantantes, descritos además por la experiencia propia  de Teresa Berganza, Mario Vargas Llosa, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, María Bayo, Nuria Espert, Mario Gas, Javier Camarena y Rufus Wainwright, mezclando sus apreciaciones personales en el Real, con intentos de definir la Opera.

   Nos cuenta además la historia del propio Teatro Real, una historia de escasez de recursos, para terminarlo, pues en España o no se recorta y se despilfarra en imbecilidades, o lo primero en recortarse es la Cultura, de un modo muy atractivo incluso para los de letras, la película refiere la grandiosa obra de ingeniería realizada para conformar el Teatro Real tal cual es ahora; ingeniería la cual nada tiene que envidiar a la de la presa de Assuán, lo que no constituye ni un exceso ni un despilfarro, como demuestra la memoria económica de la temporada de 2017, con un resultado excelente, generando 66,5 millones de euros de PIB en la Comunidad de Madrid y 24,9 millones de € en retorno fiscal, siendo completamente autónomo financieramente entre patrocinio y venta de entradas. Aprovecho para felicitar al Director Económico Ignacio García-Belenguer y a todo su equipo, velados siempre por la gran calidad del equipo artístico.



jueves, 20 de septiembre de 2018

Arriba el telón

Fausto y la naturaleza del mal.

   El Teatro Real abre su nueva temporada bicentenaria con Faust de Charles Gounod en una coproducción con la Nationale Opera & Ballet de Amsterdam,de la cual se ofrecerán trece funciones entre los días 19 de septiembre y 7 de octubre; Alex Ollé, con el escenógrafo Alfons Flores y el figurinista Lluc Castells, rebajan la dimensión terrorífica del mito, resaltando la ridiculez de muchos de los comportamientos amorales, con la colaboración de Valentina Carrasco en la puesta en escena y un reparto excepcional con los tenores Pyort Beczala  e Ismael Jordi, las sopranos Marina Rebeka e Irina Lungo interpretando a Margarita, los barítonos Luca Pisaroni, Erwin Schrott, Adam Palca como Mefisto, y representando a Valentín los barítonos Stéphane Degout y John Chest. La dirección musical de Dan Ettinger en su primera actuación en el Real, espléndida, lo convertirá sin duda en uno de los directores mas demandados para próximas temporadas.

    El Fausto histórico,Johan Georg Faust, nació en 1480 y murió en 1540 debido a una explosión de sustancias químicas, durante uno de sus experimentos, se dio a sí mismo el nombre de Faustus, que significa el Feliz, se le supone doctor,hechicero, adivino y alquimista, pero ya en un libro anónimo de 1587 se le consideraba un “tipo poco recomendable”, sin embargo, el éxito del libro fue tan grande cómo para ser traducido a varios idiomas, y que Marlowe contemporáneo de Shakespeare escribiese una obra de teatro.
Esto hizo posible a Goethe encontrar fresco en la memoria un personaje ya anacrónico en 1790, pero el cual le sirvió para trazar de modo magistral la naturaleza del mal,del diablo, conviertiéndolo, no en el monstruo repulsivo del que todos hubiesen huido despavoridos, sino en ese playboy atractivo llamado Lucifer, que te consigue todo lo quieres y te dice que todo lo que quieres esta bien. Al final Goethe muestra y Gounod lo transcribe fielmente, la profunda insastifacción y por ende la infelicidad obtenida al prescindir de la moral y la ética para orientar nuestras acciones.

     Un estreno maravilloso, empañado sólo por esa basura de los lazos amarillos, cuyo significado desprecio profundamente, y de los que haré una retirada semanal simbólica.

     No se la pierdan.