lunes, 18 de junio de 2018

Fomentando la Cultura


El Teatro Real acoge al CEIP Mario Benedetti de Rivas Vaciamadrid para un nuevo espectáculo del proyecto LÓVA, La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje

LOS NIÑOS CREAN SUS PROPIAS ÓPERAS

  • El Teatro Real acoge cada final de curso a una compañía infantil, que estrena su propia ópera en la Sala Gayarre. Este año ha actuado la compañía Mar de Colores, con alumnos de 4º de primaria del CEIP Mario Benedetti de Rivas Vaciamadrid.


  • LÓVA es un proyecto de educación en el que los alumnos de una clase (en su mayoría de primaria) se organizan como una compañía de ópera, asumiendo cada uno un cometido profesional para crear y producir una ópera a lo largo de un año lectivo, con la implicación de profesores, padres y centros de enseñanza.

  • En los 11 años de LÓVA, puesta en marcha por el Teatro Real en 2007, más de 8000 alumnos han participado en el proyecto, que este año se está desarollando en 46 centros escolares de toda España.


Madrid, 7 de junio de 2018. - En su temporada 2006-2007 el Teatro Real puso en marcha el Proyecto LÓVA -La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje-, a través del cual profesores de tres colegios públicos de la Comunidad de Madrid, formados en el Teatro Real, convirtieron sus aulas de primaria en pequeñas compañías que crearon, produjeron y estrenaron sus propias óperas. [Ver documental]

Cada estudiante que participa en LÓVA (entre los 5 y los 16 años) asume una responsabilidad ─como autor del texto, de la música, escenógrafo, iluminador, carpintero, figurinista, maquillador, director de escena, responsable de prensa, marketing, relaciones públicas, etc.─ y, en equipo, debe trabajar a lo largo de todo el año lectivo para lograr su objetivo ─crear y producir una ópera─, integrando ese aprendizaje en las clases de Lengua, Educación Física, Matemáticas, Inglés, Educación Artística, Conocimiento del Medio, etc. LÓVA convierte la ópera en un trampolín para el aprendizaje, a través de la integración del trabajo de cada estudiante en un proyecto común, en el que todos participan, sin exclusiones.

Hoy, 11 años después, cerca de 8000 alumnos han estrenado más de 280 óperas en centros de educación infantil, primaria, especial, secundaria y bachillerato de quince Comunidades Autónomas. LÓVA se desarrolla también en otras instituciones, como en el Centro Penitenciario Madrid III, el Centro de Día Asprodema de Logroño, o la Escuela Oficial de Idiomas de A Coruña.



Durante el presente curso escolar 57 compañías de 46 centros escolares de toda España llevan a cabo el Proyecto LÓVA gracias a los cursos de formación para docentes que ofrece el Teatro Real cada mes de julio, dirigidos por Mary Ruth McGinn. La maestra estadounidense trajo al Teatro Real en 2006 este formato de aprendizaje creado en Seattle en los años 70 y acogido posteriormente por la Ópera Nacional de Washington, logrando en España espectaculares resultados a nivel de desarrollo cognitivo y de integración social.

La Comisión Europea ha reconocido LÓVA como ejemplo de buena práctica para el desarrollo de la competencia cultural (Cultural Awareness and Expression Handbook); y la cátedra UNESCO de Políticas Culturales de la Universidad de Girona está realizando una evaluación de LÓVA, que finalizará en junio de 2018.

INFO
Proyecto LÓVA en el Teatro Real
Página web oficial del Proyecto LÓVA, con completísima información, videos y fotos

VIDEO

IMÁGENES Y FOTOS
Adjuntamos fotos del espectáculo creado por la COMPAÑÍA MAR DE COLORES: alumnos de 4º de primaria del CEIP Mario Benedetti de Rivas Vaciamadrid
Fotógrafo: © Javier del Real | Teatro Real



   Autores : Equipo de Prensa del Teatro Real

jueves, 7 de junio de 2018

LA CLAVE NÉMESIS


     Iñaki Martin Velasco conoce todos los detalles de " La Clave Némesis ", si desean saberlo todo y conocer las claves de la clave, hoy en la Feria del Libro de Madrid, en la caseta nº 161 de 18.00 a 19.30  pueden " interrogarlo", pedirle la firma, y quizás fotografiarlo; si necesitan más información, en el " expediente"  " Vivan las Madres, Viva la Imprenta", en esta misma revista, sólo para sus ojos, pueden conseguirla. No pierdan esta oportunidad de vivir una operación de intriga, y escondánse de modo natural entre los árboles del Parque del Retiro, o disimulándose entre los aficionados a la lectura.

jueves, 31 de mayo de 2018

Feria del Libro de Madrid,con José Luis Cordeiro


      Este mismo mes de mayo tuve la ocasión de entrevistar a José Luis Cordeiro, notable científico,
        quién junto a David Wood ha escrito el libro " La Muerte de la Muerte", sobre la nueva revolución en la Medicina, la MPP, la Medicina preventiva personalizada, la cual puede acabar con la vejez y por tanto con la llamada muerte natural, mañana en la caseta Deusto, nº 227 de 19.00 hasta las 21.00, el citado autor estará firmando libros, no pierdan la ocasión de hacerse con el libro y conocer al científico, si desean saber más lean mi anterior artículo.

miércoles, 16 de mayo de 2018

La Muerte de la Muerte

      La Muerte, ¿ Última frontera?

José Luis Cordeiro y David Wood dos excelentes científicos e investigadores, han escrito un libro acerca de su último trabajo titulado “La Muerte de la Muerte”, su defensa moral y científica. Este título, impactante, puede sin embargo, relegar el libro a la charlatanería, que no es el caso, o  atraer la protesta ético-moral religiosa. Si bien, en el científico moderno, se ha puesto de moda la ausencia de la religiosidad, y por tanto cualquier freno moral ante una investigación, las cuales no son siempre positivas para el ser humano,(por ejemplo, el mayor logro de la humanidad es religioso, la abolición de la esclavitud y la igualdad jurídica del Hombre, sin embargo, para muchas personas de Africa o SurAmérica, el descubrimiento de Galilei carece de importancia en sus vidas.) en este caso, si se eligen bien las palabras no hay polémica posible, pues si consideramos la vejez una enfermedad, es tan absolutamente lícito tratar de curarla y aliviar sus padecimientos, como con cualquier otra enfermedad, pasada, presente o futura. Las objeciones presentables son por tanto, de compartir esta nueva medicina desde el principio con todo el mundo, para cualquier médico que recuerde el juramento Hipocrático, el sistema de salud de USA es reprobable, antes de atender la pregunta es :¿ Quién lo paga?. Un sistema comunista sería otra desgracia, donde los dirigentes sinvergüenzas como Maduro se apropiarían de esta nueva medicina para vivir a costa de sus conciudadanos.

    En cuanto a lo científico de la idea, hace años que trata de implantarse, la MPP, medicina preventiva personalizada, la cual con la identificación del genoma permite identificar, y aplicar el tratamiento necesario al paciente para evitar el desarrollo de las enfermedades identificadas. Desde el año 1965, se sabe que las células cancerígenas, no mueren, se regeneran y persisten indefinidamente, sólo es posible su destrucción con una “radiación” que las desintegre. La combinación de la medicina con la biología, la medición de los extremos de los cromosomas sumada a la identificación del genoma, permitirá junto con la biotécnica y la nano- técnica la recolocación y cambio de los átomos de las personas , eliminando cualquier disfunción causante de la enfermedad y manteniéndonos en la edad ideal de los 25 años físicos. Esto no significa la inmortalidad, cualquier cosa capaz de alterar los átomos del ser humano de manera definitiva, un lanzallamas, un rayo desintegrador, o la caída de un piano desde 20 metros, harían fallecer a la persona. Si los sistemas públicos de salud de la Europa democrática, pueden acceder a esta tecnología, porque sea barata, y habrá que impedir los royalties excesivos cuando se trata de salud, la cura de la vejez será una revolución de tanto o más alcance que la del Neolítico, a ver si los procedimientos barbáricos como la eutanasia y el aborto, esa cultura de la muerte desaparece.

Die Soldaten, estreno en España

La ópera de la no ópera.

   Esta tarde se estrena en el Teatro Real y en España la obra Die Soldaten, considerada casi irrepresentable tanto por su complejidad escénica, como por su elevada necesidad de reparto, entre músicos y cantantes, la celebración del bicentenario del citado teatro, y la “idea” escénica de Calixto Bieito apoyándose en la instalación diseñada por la escenógrafa Rebecca Ringst ha permitido la representación de esta composición en siete funciones entre hoy 16 de mayo y el 3 de junio, dicha instalación permite revertir lo que es un teatro tradicional de ópera, acomodado a lo único universal y atemporal de la ópera desde Monteverdi hasta Heitor Villalobos, la regla de las tres unidades, lugar, tiempo y acción, en un escenario dónde poder representar esta tragedia musical donde todo se mezcla en una agobiante sucesión  de flasback, y pesadillas futuras, para elaborar una alegoría de lo que la tecnología ha permitido a la bestia infrahumana del hacha de sílex, llevar a un tamaño exponencial en sus horrores; pero lejos de creer, que Albert Einstein no debió nacer, son Marx y Engels, y sobre todo la realización prácticas de sus teorías, la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, el Nazionalsocialismo, o la versión italiana del Fascio, el Maoísmo y los nuevos ropajes de ideas tan perniciosas para la humanidad los que jamás debieron existir.
Toda despersonalización del ser humano, para convertirlo en un accesorio de un colectivo, en un número o engranaje sin alma, permite el asesinato en masa, el genocidio y la purga, eliminando el remordimiento de la acción humana, la racionalización del “cumplo ordenes” , porque es la muerte estadística, y no el asesinato de Pepito San José, puesto que sólo la acción humana sobre humanos provoca la repulsa o aprobación en el corazón-alma humanos.

    Patrocinada por BBVA, será dirigida por Pablo Heras-Casado.

viernes, 27 de abril de 2018

Madres y libros, ¡ viva la imprenta¡

Días y días.

    Ya es conocida mi posición sobre el mal gusto y el poco tino, en mi opinión, lucidos por la ONU para establecer sus días internacionales, sin embargo tanto me gustan los libros, que a punto estuve de caer, pero no, prefiero regalen estos libros en el Día de la Madre, y en la próxima Feria del Libro, pero sobre todo a las madres, pues a pesar de la pandereta comercial dada a este día, nunca se cita como regalo apropiado, los libros, parece ser que cualquier mujer decidida a ser madre y cuidar de sus hijos carece de facultades intelectuales.
    “ La Clave Némesis” de Iñaki Martín Velasco,
Editado por Almuzara, es un thriller de política internacional, en el cual se reflexiona sobre la reinserción, la justicia, el alcance del derecho penal, y la venganza privada cuando fallan las instituciones; en 312 páginas trepidantes y muy cinematográficas, los personajes son retorcidos sin piedad por los acontecimientos, llevando su moralidad, actos y coraje al límite; tal como Hammet o Robert B. Parker, Iñaki Velasco ha visto mundo y diferentes profesiones, lo cual le ha permitido escribir una novela con la soltura y eficacia de los autores citados.

      Mónica Maffía presenta su libro “ Micro Teatro-Macroexperiencia” la cual recoge seis obras breves de esta autora, licenciada con honores en Teatro y Literatura Inglesa, escenógrafa de reconocida experiencia y una de las grandes especialistas en Shakespeare y Marlowe, editada por Eudeba y Proteatro, con la colaboración de la fundación SGAE, se compone de las obras, ¡¡Shhh¡¡ una alegoría contra el abuso de poder,” sexo total “  una obra acerca de los dilemas éticos y existenciales del hermafroditismo, “ Contrapasso “, “ Egresadas” y “ Cuerpos Extraños”, la obra presentada el pasado 19 de abril en la SGAE, contó con la colaboración del cineasta Francesco Cocco, la actriz y productora María Grey, y Silvia “doble registro” la protagonista de “sexo total”.

   Recuerden no hay nada más subversivo que leer teatro, nos convertimos en directores de escena, encargados de atrezzo…
Iñaki Velasco y su libro
Mónica Maffía y su libro.

Los tres días del foro,segunda parte

Los tres días del Foro Mundial de la Opera.

  Típico de este siglo XXI, de hacerse preguntas ignorando, o despreciando lo que ya sabemos, en la profunda reflexión acerca de qué es la ópera y adónde va, asistimos desde pensamientos profundos al profundo disparate, y estos disparates varios vienen de cuestiones previas al mundo lírico. La doctrina feminazi de pensamiento único, reductora del hombre y de lo masculino a la negatividad, cuya ilusión artística es la quema del Quijote, de Los Tres Mosqueteros, o de las películas de John Wayne, la doctrina marxista antirreligiosa, o el ataque constante a la heterosexualidad, son causantes de la crisis de la ópera, en lo tocante a su herencia y tradición, y en la elaboración de nuevas obras; con este preámbulo paso a contar las reflexiones del congreso con la estructuración de temas de éste y mis conclusiones en cada parte, téngalo en cuenta como plano-guía si alguna de las conclusiones parece poco clara.

Primer tema: La herencia de la ópera.
  La ópera se inicio en las Iglesias cristianas, con las cantatas, oratorios y madrigales, ópera es Monteverdi, Purcell, Bellini, Vivaldi, toda esta herencia fue desplazada por Verdi, Puccini, Rossini, es posible que la falta de alternativas de espectáculos, hiciera posible susodicho desplazamiento no causara un descalabro de público, o simplemente en esa época no se tuviese en cuenta. Pero si la rentabilidad de la ópera pasa por convertirla en un espectáculo de mayorías, es necesario programar Monteverdi, Vivaldi, Mozart, Rossini y Bellini, los oratorios y las cantatas, en ciclos de Cámara y en conciertos; si se reniega del origen religioso de la ópera, echamos del público asistente a todo lo cristiano, los cuales se refugiarán en el Godspell y la música folklórica religiosa, si eliminamos la ópera romántica, llenaremos las salas de conciertos sinfónicos y los teatros, no habrá Traviata, pero serán innumerables las representaciones de La Dama de las Camelias. Y ahora el disparate, la solución no es cambiar el final de la obra tradicional, es una cobardía aprovecharse del éxito y nombre de un artista y su obra para contar una historia propia; ten valor y proponla con tu nombre y título, y desde luego que un  personaje maligno y perverso como Carmen, en lugar de morir, como así se pedía en las reglas de composición de libros y libretos, sea la asesina sólo por el hecho de ser mujer, echará de la sala a cualquier madre, y todos los hombres cuyo rechazo de la doctrina feminazi de que todos los hombres son bestias acosadoras y violadoras sea inamovible a pesar de todos los intentos de adoctrinamiento.

   Segundo tema: Nuevas óperas.

 Presentar un musical en un teatro dedicado a la ópera, no lo convierte en una ópera, componer una ópera requiere hacerlo al modo de Häendel, a la maniera de Vivaldi, es decir con libretos que respetan la regla de las tres unidades, y con ciertas estructuras formales, no seria ópera una obra, la cual entre las partituras musicales, los intérpretes se limitaran a contar largos discursos hablando, si no se canta, no es ópera. Pero el principal problema es el coste astronómico de los derechos de autor, los cuales junto con el aumento de coste de las producciones años tras año, hace imposible componer una ópera de los libros más reputados, quizá un concurso de escritores y libretistas, con los derechos de la obra para el teatro pudiera paliar esto.

      Ahora el disparate, la ópera de Montevideo, con la misma sensibilidad del Ayuntamiento de Madrid, bueno no, el Ayuntamiento ha dedicado toda una plaza a los Transportistas, mientras en Montevideo hay una semana Trans, ¿Transfugas de si mismos?, esto no es problema, esa semana a todos los cuales el único trans que nos importa es el transporte, vamos a otra cosa, pero si la obra elegida es un ataque ofensivo a una religión determinada, sin programar obras religiosas el resto de la temporada, habrá muchas personas oponiéndose a financiar dicha institución con su dinero de bolsillo o con subvenciones públicas.

    Tercer tema: diversidad.

     Es imposible hacer una ópera para todo el mundo, es posible hacer temporadas donde haya óperas del gusto de casi todos, pero la ópera es como el deporte, tienes público para la natación, para el ciclismo, para la esgrima, no es como el futbol, homogéneo para todos sus espectadores, y cuya decisión es o te gusta el pateo continuo de una bola o no.
   La otra diversidad ya está en la ópera, las mujeres son protagonistas en la ópera, Tosca, Turandot, Popea, diversidad racial, Otello, Turandot, Porgy and Bess, eso no es problema, si hay libretos de calidad, como el barbero .

    Cuarto tema: apoyo y promoción.

   Sin resolver los temas precedentes, es muy difícil obtener ninguna de las dos cosas, y ser tan esnobs para decir alguien cuya preocupación por treinta dólares sea mucha no interesa, la que deja de interesar es la ópera, prefiero un mundo lo más culto posible por el teatro a cinco dólares, que mantener un arte sólo para unos pocos.

Mónica Maffía, reputada escenógrafa,y Luis Mojedano, Director de La Mansión de Tréveris, en el Teatro Real durante el Foro.